摘要：艺术歌曲自上个世纪初传入中国至今已经有百年的历史。纵观这一发展历程,1978年的改革开放是一个关键的转折点,此后的艺术歌曲不但在内容和形式上有了全面的创新,而且还表现出了多元化的艺术风格。本文概述了改革开放后中国艺术歌曲的发展状况,并对这些创作风格进行了具体的分析,以期为大众更好地欣赏和演唱这些作品打下良好的基础。

摘要：大型山水实景演出是一种以旅游文化为艺术内涵的演出形式。自2004年《印象·刘三姐》诞生以来,全国各地先后打造出近300台不同地域与艺术风格的山水实景演出。然而,在实现商业价值、文化价值的同时,近年来大型山水实景演出的发展逐渐陷入瓶颈,在环境保护、生态意识和艺术创新等层面存在的诸多问题日益凸显。如何从传播学视角出发,对发展中的大型山水实景演出的可持续发展进行深入分析,树立起自然生态、文化生态和艺术生态并存的发展理念,为深层次挖掘大型山水实景演出的艺术价值与文化品牌探寻发展创新之路,值得各有关方予以关注。

摘要：新媒体语境下,古典乐器以音乐、器物(道具)的形式出现并被广泛运用于影视作品当中的时日已久,在古典乐器辅助下,音乐的加入往往能使影视作品显得更加完整,在影视作品故事性、趣味性等叙事特征的影响下,独属于音乐的韵味也会得到淋漓尽致的展现。本文首先简单概述了古典民族乐器的发展历程及与影视作品的结合,其次阐述了在影视作品中的主要艺术表现形式,最后综合论述了在作品主题深化方面发挥的重要作用。

摘要：刘聪是中国当代著名的作曲家,以艺术歌曲作为主要创作方向。2013年伊始,刘聪先后创作了《采莲曲》、《卖炭翁》和《茅屋为秋风所破歌》三首新作。选用古典诗词进行谱曲,是刘聪艺术歌曲的创作的新方向,本文选取了《茅屋为秋风所破歌》这首作品,从歌词选择和作曲技法两个方面,对作品进行了分析。

摘要：武秀之"三合一"声乐思想是在毛泽东、周恩来两位伟人的引导下,武秀之教授数十年艺术实践的理论总结。对于声乐的创作、表演和实践,都有着积极的意义和重要的价值,特别是对中国发展中的歌剧和音乐剧艺术来说,更是具有突出的发展潜力和市场潜力,本文从"三合一"声乐思想的含义谈起,探索了这种声乐思想的意义和价值。

摘要：《白毛女》《洪湖赤卫队》和《伤逝》是中国民族歌剧发展历史上的三部代表作品。它们有一个共同的特点,即都以女性角色作为歌剧的主人公,三位女主人公分别有着各自的精神气质。本文从这个角度入手,结合她们的主要唱段,对三个女性形象进行了艺术分析,总结出了民族歌剧中女性艺术形象的塑造变化。

摘要：谐谑曲诞生于17世纪初的意大利,后来在海顿、贝多芬和舒伯特等多位大师的共同努力下,发展成为了一种独立的钢琴体裁。而相对于前三位音乐家来说,肖邦则是当之无愧的"谐谑曲之王"。本文简要介绍了肖邦的四首谐谑曲,就作品所表现出的艺术特征进行了具体的分析,以期为更好地欣赏和演奏作品打下一个良好的基础。

摘要：中国钢琴音乐家所创作的中国钢琴作品,具有很高的艺术水准,对于提高学生的音乐认识和演奏技巧也有着的重要的意义和价值。但是长期以来,中国钢琴作品在教学中却没有充分被重视,这对于学习者来说,是一个很大的损失和缺失。本文分析了这种现状和原因,并对中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要意义,进行了初步的论述。

摘要：中国当代的民族声乐,是在传统的民族声乐基础上发展起来的,自身有着丰厚的艺术魅力。但是近十年来,民族声乐演唱却出现"千人一面"和"千人一腔"的单一现象。本文从中国民族声乐的发展谈起,就这种单一风格出现的原因进行了分析,并对如何解决这一现象,提出了几点措施和建议。

摘要：近年来,随着声乐艺术事业的发展,对于歌唱方法的讨论也热烈起来。而歌坛上却频频出现了"跨界"的现象。跨界演唱者的成功,给高校声乐教学以很大的启示。在高校声乐教学中,对于学生跨界能力的培养有何意义,应该怎样培养,本文对上述问题进行了探讨。