摘要：版式设计是艺术设计中的重要组成部分,也是视觉传达中设计形象表述的方式之一,是一种关于编排的研究,其实,它不但是一种排版的技能,更重要的,它是视觉传达中的一种应用型美学形式,并通过版式设计中的美感作用来传达一种信息,以丰富我们的生活和帮助我们设计生活,并体现设计者以人为本的艺术修养和美学追求.

摘要：中国绘画艺术的最高表现不是对人物、山水、花鸟的形象描摹．而是作者心像的表达，而这种境界特征的表现．在很大程度上受着民族审美意识的制约，而中华民族的审美意识又根于中国的古典哲学。因而我们看到中国绘画艺术往往透发深层的宁宙情调和浓厚的宇宙意识。这种宇宙情调和意识的形成、确立乃至完成，是以先秦哲学的宇宙观和本体论为基础的。

摘要：艺术创作是创作者运用艺术作品来表现外部世界和内心世界的一种复杂的精神劳动。是艺术家审美地掌握世界、创新世界、创造人的生命形象的精神产生过程。

摘要：内黄县是具有悠久历史的文化名县,内黄现代民间绘画受当地民间艺术的影响,形成了独特的艺术风格。从创作题材上来讲,与生活息息相关;在表现手法上,强调地方色彩意识;从表现形式来说,在传统农民画的基础上吸收了当代多种艺术表现语汇;在色彩传达中,强烈地反映出老百姓蒸蒸日上的好日子;特别是构图形式,极其强烈地反映出中国所特有的审美观。

摘要：艺术做为一门人文学科,是构筑在人类社会学基础上,超越了物质文化的精神、情感文化。艺术具有社会性,显示着社会的一切特征,它是属于民族的、国家的,厚厚地在民族的文化温床上茁壮成长起来的区域文化,离开这个肥沃的土壤,必然展示出艺术所具有的魅力。在中国艺术发展的长河中可谓物华天宝,浩如烟海,其中绘画占据着艺术的首位。国画是我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系。中国画包括山水、花鸟和人物三大科,是在纯粹中国文化底蕴里发展起来的艺术。它以特有的线条、笔墨和色彩,以勾、波、点、染,浓淡、干湿、虚实为表现手法,来描绘物象和经营位置。中国画强调“外师造化,中得心源”,通过壁画、屏幛、老轴、册页、扇面等独特画幅形式,并辅之以传统的装裱工艺装璜。在强调融化物我、创制意境的同时,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。并且中国在讲求书画同源,臻于诗、书画、印的完美统一。

摘要：粉笔画曾经被认为是无关重要的画种,但是在西方,不少大师却认为粉笔画具有丰富的表现力,是仅次于油画的第二大画种。同时今天在中国她也有着巨大的发展空间。这里所讲的粉笔画技法是在传统与现代之间一种应用性方法,是对粉笔画艺术追求的理性诠释。

摘要：审美教育,是以美为对象,通过审美活动和审美实践有意识地培养人的审美能力,以形成人正确的审美观;是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育.

摘要：民间雕塑是指由劳动人民采用雕塑的技法和形式,用身边现有的物质材料来造型,表达思想感情和审美理想,具有浓厚的民族、民谷、地域和乡土气息的雕塑.从现存的民间雕塑作品中可以看到其艺术成就主要体现在石、木、砖雕和泥塑、面塑等品种上.

摘要：少儿美术教育是基础教育阶段中最为重要的文化教育载体之一。实施这种教育．决不能脱离中国传统的文化背景．这就不免要涉及到传承本民族特质文化与吸纳世界文化的关系。不论过去、现在、还是未来，任何一个国家的文化价值都是以民族性来显示其特点的。艺术最能表现一个民族的性格、精神和文化特征。中国是世界上重要的文明古国之一，传承本民族特质文化．必须成为吸纳世界文化的前提和基础。但多少年来．我们只是片面地．简单化地注重研究西方审美教育模式的倾向。这种倾向忽略了对本民族的心理结构和审美思维的探寻和研究．

摘要：　　绘画是理念、涵养与技巧的结晶,是画家从心灵深处锤炼出来的一种精神.绘画只有进入一种崇高与圣洁的境界,才能创造出一种真正永恒的艺术.　　绘画同时也是一种意境,是画家对艺术的虔诚与奉献.就绘画作品而言,它不是直观地反映与再现生活,而是画家的灵性、技巧与品位构成的一件艺术品,是自然与心灵的创造,可以这样说,绘画作品的创作不但来源于艺术家的灵性,还来源于画家对生活、对自然与人生的把握与体悟.……