摘要：在音乐专业大学生生源数量逐年萎缩、毕业生就业形势日趋严峻的今天,如何在与众多老牌传统本科院校的办学竞争中赢得一席之地,如何实现自身办学目标的准确定位,培养模式的特色、可行,以及学科专业发展的科学规划,是每一个新升本院校亟待思考和解决的问题。作者以郑州师范学院音乐与舞蹈学院学科专业发展为个案,谈了新形势下对于新升本院校学科专业发展的一些看法。

摘要：本文通过对豫剧《朝阳沟》的介绍与分析,然后通过探究改编版的豫剧《朝阳沟》——交响合唱《朝阳沟》的特点、表演形式、演唱风格、交响化合唱等方面,试图说明豫剧的创新能否受到现代人们的追捧,及其后豫剧交响化合唱发展趋势提出自己的一些看法。

摘要：作为河南众多小剧种之一的南阳宛梆,积淀了丰富的地方戏曲文化底蕴,长期以来发挥着重要的文化传承功能。然而,随着众多新平台、新媒体以及新的艺术传播方式的出现,南阳宛梆在现实传承发展中遇到了诸多的困难和挑战。立足民族音乐学研究视域,深入剖析南阳宛梆的历史源流、艺术特征、传承保护的困境与对策,为以南阳宛梆为代表的小剧种的活化传承与创新发展探索新路径。

摘要：为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神,深化高等学校美育教育教学改革,加强高等学校公共艺术课程建设,2020年,教育部印发了《高等学校公共艺术课程指导纲要》,纲要指出高等学校应重视艺术教育的重要作用,完善公共艺术课程推进机制。

摘要：本文以斯特拉文斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章托卡塔为研究对象,探讨了作曲家在"吸纳"传统创作特征的基础上,力求将创新的音乐语言、交混的多重结构力融入作品,实现了相较于传统的"超越".他复活传统的艺术理念和实践同当下音乐创作产生一定的契合,或可为之提供一些参考和借鉴.

摘要：民族歌剧《沂蒙山》在文化符号、音乐符号及视觉符号的“择取”中可谓独出心裁,凸显了军民鱼水交融的沂蒙精神,强化了“家国同构”的文化认同。本文从音乐美学的符号表达、舞台阐释、价值建构三个方面展开研究,讨论剧作如何通过“生活化”“故事化”的舞台叙事实现情感的“互通”与“共融”,从而引发观众的“集体共情”。剧中戏剧性与音乐性的统一,全方位、多维度展现了歌剧艺术对历史、情感以及文化价值的追求,强化了中国民族歌剧独具特色的艺术特质。

摘要：在魏晋玄学影响之下,“有无之辨”成了魏晋时期重要的议题。“以无为本”的“贵无论”触发了魏晋士人们对乐舞的语义功能新的思考与实践,名士们以超越“礼”——寻求“道”——达于“无”的路径,实现了对两汉儒教传统乐舞美学思想的超越与突破,使乐舞美学从礼乐合一的思想束缚中挣脱出来,将对美学思想的探寻带入乐舞艺术内部世界中。

摘要：中国民族音乐历经几千年的发展,汇集了中国传统“诗乐文化”精髓和独有的音乐理论、作曲手法、表演技巧,形成了具有东方美学精神的艺术体例。在新时代应借鉴国外音乐网络化国际传播的成功案例,打造具有中国文化美感和人类精神共识的优秀作品,以适应国际主流网络环境及传播模式,使中国民族音乐在国际舞台上精彩呈现。

摘要：“看图讲唱”是一门曾经广泛流行于民间的口头表演艺术,表演者往往通过一幅或多幅图画,一边指点画面,一边向观众进行讲唱。因其形象、简明和通俗易懂的艺术特点,曾受到大众的普遍欢迎。从相关戏曲考古文物及文献来看,自宋杂剧至元杂剧乃至地方戏曲山东周姑子戏中,都有“看图讲唱”的运用。此种现象为探究两宋杂剧的舞台表演,观照中国戏曲与说唱音乐之关系提供了一个新的视角。

摘要：2019年10月25日是河南民族乐团值得庆贺的一天——国家艺术基金2017年度资助项目"民族交响音画《孙子兵法回响》"在河南艺术中心首演,标志着该团迎来发展历史上的新里程碑。回顾以往,河南民族乐团曾涌现出著名唢呐演奏家郝玉岐,扬琴演奏家、教育家桂习礼等一批全国知名演奏家,乐团多次代表国家和河南省成功出访美国、法国等30多个国家和地区。因此,作为一支近70年历史、具有一定影响力和引领力的省级职业化乐团,其诞生历程、管理体制、新作品委约、演出活动值得人们发掘、认知和思考。