摘要：近两个世纪以来,城市继承了大量的"分离"空间,这些空间无法与居住其中的人体建立积极的联系。城市人因工程学这一新兴领域为我们提供了一个机会来反思研究工具和设计方法,它关注建筑和城市空间中以人为中心的概念。本文基于一个为期3年的都灵理工–清华联合研究项目的成果。它提出了一种"通过"身体来构思设计空间的独创方式,旨在通过遵循不断演进的、多尺度的、全面的人体工程学领域的原则,引入操作工具和设计方案。

摘要：本文展示了肇庆鼎湖区砚洲岛的发展情况。伴随珠江三角洲城市化进程中肇庆的发展,肇庆新区投入建设,当中涵盖了珠江最大的岛屿—砚洲岛。目前,该岛是一个由丰富而复杂生态系统构成的自然保护区,对整个肇庆新区具有巨大的生态和景观价值。近年来,中国推行了几项政策以激励替代性城市化模式的发展,目的是保护现有地方要素并创造与休闲和宜居理念相关的可持续经济。本文介绍的设计方案就是这种方式的一次探索,旨在重组并加强现有要素,将农业园、基础设施环和柔性外沿3个内部系统组合为宏观体系。这种城市设计展示出一个能够在城市化进程中产生巨大社会和经济效益的愿景。

摘要：多年前,大约2007年前后,我曾写过一篇关于双年展的文章《双年展综合征》。它属于那段时间对双年展的一系列批评的一部分。我的批评主要在于双年展的模式本身,它作为一个地方的旅游开发元素被推行,因此和某种经济转型开始阶段的定位纷争密切相关。这种转型给全球带来了极大的痛苦,为强化某个城市的形象而对它进行某种定位,这样一来就很难指望双年展对现状进行真正意义上的抵制了。

摘要：记忆与再生栏目主持：阿尔韦托·博洛尼亚,米凯利·博尼诺,皮埃尔-阿兰·克罗塞特在过去的10年中,欧洲关于战后建筑节能改造的设计讨论在城市的再生过程中具有重要意义。事实上,低能效是影响城市和郊区大部分建筑的一个严重问题,并已成为学者和技术人员科学研究的对象以及建筑构件制造商的一大业务。无论是伯纳德·鲁道夫斯基所谓的＂非正统＂还是＂正统＂建筑,这都是一个重要问题。对于＂非正统＂建筑来说,这些新技术也有助于从定性的角度推动城市空间再生,将平凡的老建筑改造得更具吸引力、更加丰富多彩。

摘要：近几十年来,旧工业区转型的项目不断增加,范围日益扩大,内涵不断扩充,被认为是城市改造的主要途径。工业区的转型不仅是自身的需要,而且经常能提供一个现实的机会来设想与城市在功能和关系上的深远变化。因为实施的连续性和话题的扩展性,这种转型要放在社会、技术和国际化变化的语境下,考虑典型的城市改造过程中的周期性活力,作为持续演变的效果来进行分析。这种改善往往受到多方面影响,包括:该地区最初的设计、与城市中断了的互动、新的机遇以及潜在的需求。所以,转型不仅意味着现存物质空间的改变,往往还作为观念工具,提供区域层面的解决之道。文章提出了三个层次的分析:微观尺度:单体建筑物或建筑综合体的规模。建筑本身被视为改造更新的对象,更新的范围仅限于建筑本体,因为大空间结构具有再利用的潜力。中观尺度:当我们把视线从单体建筑物拉回中观尺度,聚焦于一次设计、服务于某个工业生产过程的一组建筑物,它们有着相同的历史,并定义出一片特定区域。这时主要探讨的是新的潜力和可重新设计的内外关系的各种可能性。宏观尺度:指的中观尺度的外延,话题也转移到更大尺度,最终向城市、区域或地理尺度开放。这可能是一个大的区域,也可能是有关联的若干中观尺度单元的组合。这第三组涉及新的潜力;为了提高其对区域的影响,项目必须考虑超出视线所及的更广泛的文脉或关联,最终涉及到城市或区域的结构。对这三种尺度的典型案例的分析研究,有助于我们多角度地看待和处理一系列广泛的问题。变与不变永远构成方案的张力。

摘要：过去30年里,欧洲的工业生产体系逐步从高度集中于工业区的福特主义向分散制造的后福特主义转变。随着这种转型,西方国家城市普遍出现旧工业区。这些地方依然有着潜在的经济价值,但荒废弃置阻碍了这些价值的发挥。为释放其经济价值,迫切需要以保护和循环利用的策略来取代拆迁和重建。自20世纪70年代以来,工业遗产地的实验性更新策略已成为设计实践的保留节目。文章通过对德国鲁尔河谷埃姆歇公园、荷兰阿姆斯特丹废弃旧港区NDSM码头和Sulzerareal——一座位于瑞士Winterthur的旧钢铁联合企业——3个案例的批判性对比,提出讨论"自适应再利用"方法。这些设计通过实验性的新替代策略实现工业区的更新,尽量减少必须的干预和激活长周期过程,与完全修复相比,这显得更有效率也更经济。这个过程通常始于大片场地中一小块剩余场地的物质性修复,从而引发周围环境和城市关系的改进。这种方法通常提高地区的可达性,增加其孔隙度和均质性,避免产生与毗邻用地没有联系的社会隔离的飞地。这也可能激活与该地区有影响力的正式或非正式社会组织协商的进程,实践以人为本的治理和问责。这一转型进程吸引或排斥哪些人,他们的水平如何,将决定新的市民中心能否巩固,也关乎后工业时代的身份认同。除了物质空间影响之外,对这些转型的分析突出了该进程对社会融合、生态和文化意识的提升的影响,这些都是环境转型中的关键问题。

摘要：钢琴的整体发展历史,包括该乐器外形等的演变,钢琴曲的发展过程,通过深入探索了在悠悠历史中很多优秀的音乐家,作曲家,这对于钢琴专业的我们来说受益颇深,使我们在今后的钢琴演奏中,能够结合曲目的背景与风格,使演奏更加准确,拥有灵魂。在课上通过对作曲家们的生平,成就的学习,我们感受到了不同时期的不同风格的乐曲,他们每个人虽有着不同的家庭,性格,经历与机遇,也正是这些不同使得音乐家们的作品风格迥异,各有千秋,共同组成了伟大的钢琴史。在其中,印象主义在钢琴史甚至整个艺术史中都有着浓墨重彩的一笔,而讲到这一时期,我们就不得不提到拉威尔,他是印象主义的代表人物,本文将从拉威尔的钢琴作品之一《水之嬉戏》的分析来探究拉威尔的音乐特点,进而对印象主义的整体音乐风格进行浅析。

摘要：以北京为例,对特定场所的研究为考察中国特大城市开启了一扇机遇之门。通过对北京市朝阳区北京第二棉纺织厂(以下称"京棉二厂")的研究及其与某些西方案例的比较,可以看到,记录其城市记忆、社区意识等特殊价值并"反馈"给更大范围的城市空间是十分重要的。这无疑是城市设计的一项任务:它不仅是一项设计问题,更是一种策略,即在规划设计中观察、理解并深度检验城市,从而使城市更为人性化。

摘要：在建筑中,满足功利主义需求和传达象征意义的任务同时存在,这在维特鲁威提出的“实用、坚固、美观”三位一体中已有所暗示。20世纪的建筑也不例外,尽管现代运动为寻求与传统的断裂,声称要优先考虑实用性。可以选择多个建筑元素和建筑方案来研究建筑中实用性和象征性之间的关系,其中,顶棚似乎特别合适。的确,顶棚体现了两个相反的极点:有些顶棚被认为是艺术作品,表达了远远超出其物质性的意义和价值,而大多数顶棚被视作纯粹的物体,由其自身的实用性和物质性来定义。在整个建筑史上,顶棚一直是显而易见的做结构和艺术实验的地方。查尔斯·德·托尔内在其《西斯廷教堂顶棚》(1945)一书中描述了罗马的一个哥特式拱顶带来的惊艳,拱顶壁画是米开朗基罗在16世纪早期绘制的。相比之下,在20世纪,顶棚成了安装空调和供暖管道、电线、烟雾探测器、自动喷水灭火系统、闭路电视摄像机等设备的首选之地。顶棚现在主要作为技术性的表皮,致力于建筑的舒适性、连通性、安全性和保障性。雷纳·班纳姆在其著作《环境调控的建筑学》(1969)中描述了20世纪的写字楼吊顶有趣的复杂性。在21世纪,大多数建筑的顶棚都承载着复杂的功能,放大了这个主题的相关性。本文通过从古代建筑到现代建筑的案例来研究顶棚,提出实用性和象征性之间的关系如何引发一个更根本的问题:建筑物何时成为建筑学?

摘要：文章介绍了意大利佛罗伦萨新歌剧院的设计特点,探讨了现代歌剧院如何延续文艺复兴时期剧场的形式,同时从城市的角度赋予新的时代特性。建筑师利用现代技术对传统形式进行净化和内在化的诠释,将城市、公众和文化结合起来,创造出柔性衔接历史与当下的新歌剧院形式。