摘要：现代主义在中国新时期文坛掀起的缘由为：中国学者对西方现代主义的重新评价与译介；“文革”后特定的历史环境是现代主义复活的土壤；文学突破旧有樊篱的自觉，需要多样性的艺术选择与变革性创造；中国作家擂响了“要不要现代派”

摘要：新时期以来 ,在中国小说园地出现了为数不少的有着传统笔记小说神韵的小说作品 ,即“新笔记小说”。新笔记小说极大程度地继承了古代笔记小说的文学精神和艺术旨趣 ,同时又包蕴了不少新的质素 ,新笔记小说是古代笔记小说潜移默化的产物 ,也是新时期以来特定人文环境激发、催生出的一种小说体式和文学现象。

摘要：杜诗“萧萧”解读刘明华夏秋权杜诗大量运用叠字，“萧萧”是杜诗叠字中运用最普遍的一个。①分析杜甫对“萧萧”一词的运用，不仅可以帮助我们更好地理解杜诗语言的形象性，而且能让我们具体而深刻地领会到杜甫对诗歌语言的继承与发展以及作家独具的艺术风格。一讨论杜诗...

摘要：本文试图通过对《饥饿的艺术家》这篇短篇小说的细致分析来完成对卡夫卡式的“孤独”的一种话语阐释。文章从历时、共时和艺术精神三个层面来解读孤独并希望从中了解卡夫卡对孤独、艺术的认识。存在的孤独感与荒谬感 。

摘要：《国语》主要是一部记言说理的史书。其说理艺术特点有三:(一)严密的逻辑思维——不但形式逻辑在其中广泛运用,而且还出现了辨证逻辑萌芽;(二)准确的心理捕捉——说理者善于抓住听者心理特点和心理需求进行说理,从而效果显著;(三)简洁警醒的语言——《国语》说理方式主要是摆事实,即扼要地叙述一连串史实或典制以证是非,并间杂不少经典谣谚和圣贤之言,故而语言简洁又发人深省。

摘要：被钱钟书自谦为少年作品的《围城》是一部孩子气十足的大作,作品漫画式的审丑艺术背后,融合了作家对人生和艺术的深刻领悟,涌动着作家那感人至深的少年情结和以孩子的无比真诚反抗世俗的痴情。

摘要：语言的有限性与表现的无限性是一对矛盾。语言的出路在于突破困境,张显自身的艺术表现功能,激发读者的联想力和感悟力,通向广阔无垠的“意”的世界。“立象”正是语言通往玄妙形上世界的必由之路。魏晋时代开始自觉探索文学自身的规律,《世说新语》中的“象”正是在这条道路上的一次全新体验。其中的象喻性描写是“立象尽意”说在文学领域的一次具体实践,确定了“表现性意象”在文本中的重要地位。作品中大量生成的“表现性意象”在审美取向上与以往的“象征性意象”风貌迥异,它们之间类似于“兴”与“比”的差别。文本中生成的诸多表现性意象与此前的象征性意象相比,更接近于文学的审美本质,其审美特征对后世意象论、意境论的发展产生了深远影响。

摘要：孙过庭在《书谱》一文中提出了著名的“五乖五合”主客体关系论,从正反两个方面分析了书法艺术创作过程中主客体之间的相互关系,用文中的话说就是“得时”、“得器”、“得志”三者的关系,即“得时不如得器,得器不如得志”。书法创作只有使主客体互相配合,协调统一,才能达到最佳创作状态,从而心手双畅,创作出上等佳作。

摘要：杜甫在诗中喜用“自”字。在其诗中,“自”字可以当代词,也可以当介词。当它作为代词,指代物的时候,诗中的“物”成为和人一样的独立的主体,拥有了独立的情感和意志,诗中世界成为了“二元主体”的世界。诗中空灵澄明的意境得以深化,诗歌的艺术空间得以拓展。这种物的独立和海德格尔诗学中所推崇的人与物的“敞开”,有殊途同归之妙。略有不同的是,杜甫对国家和百姓的不能忘怀,使得他的个人意志虽然在某些时候弱化,但始终没有丧失,这使他和海德格尔诗学中那完全“自在生存的人”是不同的。但这也正是他的伟大之处。

摘要：王澍是清初以书法创作与理论研究著称的艺术家。他首攀篆书绝顶，四体并工；论书矜练，声振海內。针对当时书坛的种种流弊，他提出“书本篆隶，书本晋唐”的书学思想。“原本”书学观对于社会和个人的书法创作都有不朽的指导意义。