摘要：道韵《叹文》从南宋兴起之后传承至今,当代运用的《大叹文》尚依稀保存了南宋之遗风,完整沿用清代的样式。其配合长篇骈文唱词的旋律极富特色并达到颇高艺术境界,模拟叹息的长拖腔,不断地反复或变奏而贯穿全曲,准确表现出深沉的感叹情调。

摘要：本文探讨了非遗视域下的民族音乐审美理念,并深入分析了非遗元素在民族音乐中的体现,探讨了非遗对民族音乐审美理念的影响,以及非遗元素在民族音乐中的应用,分析了非遗视域下的民族音乐审美理念的特点,并强调了民族音乐审美理念作为一种艺术表达和身份认同的方式,对当代社会的意义。通过本文的研究,可以更好地理解和推广非遗视域下的民族音乐审美理念,并发挥其积极的社会影响力和文化价值。

摘要：戏剧艺术所呈现的不仅仅是舞台表演上的艺术水准,更是其所诞生国度和流行时代在社会、文化、人伦等各方面之缩影。例如,京剧发源于封建社会由盛转衰的清乾隆年间,因此故事中多帝王将相、才子佳人;百老汇歌舞剧诞生于一战后的纽约街头,因此它的呈现形式灵活多变且自由,表现题材从悬疑故事。

摘要：古筝作为我国最为古老、最富有民族特色的乐器之一,是我国音乐文化的重要组成部分,在我国已经有两千多年的发展历史。然而随着西方音乐文化的传入,以及科技更迭造成的教学方式的革新,使得古筝这类传统音乐文化的发展和传承面临着诸多问题。由张磊编著、吉林大学出版社出版发行的《古筝演奏艺术研究》一书,以“古筝艺术”为研究对象,分析古筝艺术以及高校古筝教学的现状及发展难题。

摘要：在我国乐坛之上,民族声乐跨界现象此起彼伏、愈演愈烈,这种现象受到了越来越多的音乐人的重视。民族声乐跨界现象在给人们带来美的享受的同时,也给人们带来了许多思考。为什么在中国流行音乐的发展中,我们要"划界而分"?为什么民族声乐的发展史决定其在跨界演唱中必然会彰显出独特的魅力?民族声乐跨界现象所产生的原因及所呈现出的方式都有哪些?跨界民族声乐演唱的艺术表现形式及价值、审美评判又是怎样界定的?贵州本土民族声乐的发展及跨界现象又是怎样的?民族声乐跨界都给我们带来了哪些思考?

摘要：黄箓斋是运用最广泛的道教仪式音乐类型。清代道教仪式大师娄近垣或依旧仪增删,或据立成仪实录而编的两种科仪文献,完整传承了黄箓斋自东晋以来发展的两种基本样式,并凸显了正一符箓道的传承特色,由此成为黄箓斋传承史和清代仪式整体研究的重要资料。

摘要：高校音乐教育是培养高水平音乐人才的重要手段,高校音乐专业是分化和深化音乐人才培养的教育根基,高校各类音乐课程是优化音乐人才培养质量、实现音乐教育目标的核心条件和必要路径。文章基于4953份“高校音乐教育现状调查问卷”,系统分析了高校音乐类课程思政建设“四重四轻”的现状特征和突出问题,以培养新时代“德艺双馨音乐人才”为根本任务,从双育共进、守正创新、文化浸润、师生共享四个核心维度,探寻协同推进专业课程与思政课程有效融合的支撑维度,立体构建音乐课程思政的建设目标。基于构建的音乐课程思政四个目标,分层分类设计五条具体实施策略,为推动新时代音乐课程思政建设提供智力支持和决策参考。

摘要：信息时代的到来,为传统音乐教学带来了新的机遇与挑战。“互联网+音乐教学”模式逐渐成为众多高校音乐教学改革的主要方向。革新教学理念,改变传统的教学方式,设计全新的教学过程,以促进信息时代传统音乐教学的创新发展,为实现教育现代化做出重要贡献。目前,把握信息化环境下的战略机遇,探索高校音乐教学的创新发展模式,具有重要的理论与实践意义。