摘要：21世纪以来,互联网、大数据、人工智能等科技的变革,对传统教育提出了新的要求,学习内容与方法都向跨学科和综合性迈进。美国提出STEAM教育理念,正是为加强科学、技术、工程、艺术以及数学的综合教育。在美国戴维斯出版公司的《探索艺术》中,每个单元中都设计了与单元主题相关的STEAM课程,体现其对综合性学习的价值取向,也为艺术教育走向综合化提供可实践的案例。

摘要：一、《探索艺术》(1-6年级)教师用书概述 《探索艺术》教材包括学生用书、教师用书及教辅资料。其中,教师用书能够帮助教师更好地理解教材设计理念和内容结构。作为课堂的引导者,教师对教材设计理念的理解和教材内容的整体把握势必对课堂教学效果的提升产生主要的促进作用。通过对《探索艺术》教师用书的深入研究,分析其指导思想,期望能够对我国小学美术课程教材的交流和研究有所裨益。

摘要：美国戴维斯出版公司(Davis Publications),迄今已有117年历史,专注于视觉艺术教育类书籍编辑与出版,内容包括中小学教材、期刊、学术书籍等。戴维斯家族通过出版高品质的视觉艺术教育书籍,犹如一个匠人一般在传承着美术与教育的事业。本文选取玛丽莲·斯图尔特(Marilyn ***)主编的《探索艺术》(Explorations in Art)(1-6年级)学生用书进行研究[1]。

摘要：21世纪以来,社会发生了日新月异的变化,互联网、大数据、人工智能等科技的变革,对传统教育提出了新的要求。不仅学习内容与方法向跨学科和综合性迈进,学习的效益与价值如何放大并具有持续性,也成为全世界“核心素养”背景下培养人才的重要指向。而在这场全球的学习方式变革中,寻找大概念并围绕大概念进行教学成为我们重塑“教与学”的重要入口。正如美国艺术教育专家迈克·帕克斯在《美术教学指南》中指出:在美术教学中,美术教师的一个重要使命就是找到美术中的“大概念”,并将之与基础知识和形式特征、作画技巧等技术性知识区分开来。[1]可见大概念在艺术教育中处于非常重要的位置。然而,关于如何在中小学艺术教育中围绕大概念的课程设计,相关理论研究和实践研究都没有平行跟进,致使艺术课堂中注重死记硬背和技法训练而忽视对大概念的深层理解的现象并非少见。因此,强调大概念在艺术教育中的教学价值,构建有意义的艺术学习已经变得非常必要。

摘要：小威廉·E.多尔在《后现代课程观》中指出:'课程是过程,学习和理解来自对话和反思。'研究日志是一种深度对话和反思的教学模式,它打破传统的灌输式课堂,倡导学生的探究性学习。而在戴维斯出版公司2018年出版的《探索艺术》小学1—6年级的教材中设置了'研究日志'模块,旨在鼓励学生进行探究式的学习。

摘要：一、《探索艺术》的综合性学习内容(一)什么是综合性学习与综合性学习相关的术语主要有:多学科(Multidisciplinary)、跨学科(Interdisciplinary)、交叉学科(Cross-disciplinary)、超学科(Transdisciplinary)。但是,它们之间有着不同的含义。从定义上看,多学科是指吸取了两个或更多学科的见解。然而,它只是将这些见解并置,并没有将它们整合在一起,也不太可能批判性地评估所学见解。朗特瑞(Rowntree)将跨学科定义为:'一种将两个或两个以上的学科结合在一起的方法,旨在使这些学科相互作用,并对彼此的观点产生一定的影响'[1]。超学科则是整合各个学科的知识结构,创造出一种新的解释工具,诸如新的方法论、理论、范式、概念。

摘要：从国际上看,教育评价向来是世界各国共同关注的研究难题。目前由于认知科学、脑科学、系统科学的理论研究成果为评估提供了新的理论和科学基础。美国2014《国家核心艺术标准》(National Core Art Standards,以下简称2014《标准》)就是基于认知过程而制定,而《探索艺术》则是基于美国2014《标准》编写的教材。