摘要：当代艺术的美国化早就木已成舟。对理解与塑造这个现实,美国当代艺术写作产生了多种回应,如"艺术机制""艺术界""艺术终结""领域的扩展"等,其中,亚瑟·丹托的"艺术终结论"广为流布。但仔细研读、比对、鉴别,"艺术终结论"并不是此时美国最有价值的观点。同期出现的以哥伦比亚大学教授罗萨琳德·克劳斯为旗手的"十月主义者"介入美国当代艺术的策展、对话,长期致力于对前卫艺术的理解,提出"领域的扩展"等观点,界定了当代艺术批评的秩序。通过对"十月主义"批评的分析,在艺术批评与美学发展的新进程中,可以还原被遮蔽的"另类景观",以改变国内学术界对域外学术思潮长期存在的单一、独断、遵从式的做法,消解"艺术终结"论的遮蔽,为构建自身艺术理论提供参考与铺垫。

摘要：引言再次谈论那场发生于近四十年前的美术运动似乎并非新鲜的话题。从“三突出”、“红光亮”与“高大全”的审美格律在革命现实主义与革命浪漫主义相结合的审美风格中一以贯之地得以表现,到从美学、艺术学、心理学的层面去追寻、辨析艺术的本质特性,新时期美术创作无疑将一个本应漫长的认识过程压缩到短短十几年的时间内。

摘要：中国美学研究的发展在近现代取得了显著成就。从鸦片战争到1919年五四运动这段时间，中国文化思想界开始对西方美学不断地引进和介绍，主要代表人物是梁启超、王国维、蔡元培，其中，以王国维的学术成就最大。他引进了西方的美学，并以西方美学来研究整理中国传统的文学艺术，写了《人间词话》、《宋元戏曲考》等有名的学术著作，其中《人间词话》的影响非常大。

摘要：浮雕壁画是介于雕塑与绘画之间的一种较为独特的艺术形式，也是利用视觉错觉原理，并通过观众想象来实现艺术价值的混合型空间艺术。浮雕壁画的艺术魅力隐藏在错综复杂的视觉假象里．在有限的厚度内营造出无限空间感的视觉效果，是浮雕壁画创作的主要目的之一。

摘要：在西方美学思想和雕塑形式影响下的中国当代雕塑走向更加多元的局面，雕塑的体验在无限制延伸。在这种多元化的格局下，如何在雕塑创作中明确雕塑发展自身的方向就显得尤为重要。若要让作品具有独特的审美品位和中国特有的艺术气质，就需要我们重新审视中国传统审美文化里值得借鉴的优秀元素，因为无论作品的形式和视觉载体如何改变，雕塑的本体却需要的是一个强有力的灵魂支撑。

摘要：对于油画写生及创作者来说,油画艺术语言的探究是一个重要课题。怎样在艺术语言上有所突破和创新成为决定油画作品成败的关键之一。几百年来,经过许多艺术家的努力,油画艺术得到极大的发展与完善。在每个历史时期,除了内容的转变以外,油画创新主要表现为艺术语言的创新。从某种意义来说,西方绘画史就是一部艺术语言的发展史。

摘要：装饰性色彩是人类装饰艺术活动中最早使用的艺术元素之一,它几乎与人类的历史一样久远。伴随着人们审美观念的转变,装饰性色彩越发受到重视,现已作为当下油画写生创作中装饰性表现这一艺术命题的重要元素。装饰源自人的形式美感,而色彩则是装饰的外在形式,装饰性色彩作为客体而依存于主体,有其不可替代的地位。本文旨在通过探析当代绘画中装饰性色彩与表现的诸要素,揭示装饰性色彩的形式构成与观念更新。

摘要：写实与写意是油画系统中两个具有不同审美取向的造型方式，写实源于西方造型系统，自油画诞生之初，写实语言就一直伴随着油画的发展。西方人对世间万物的认识观和审美观铸就了油画写实语言的产生与发展，继而随着西方文化的传播，影响到了异域的造型艺术。尽管这一造型观还在持续影响东西方美术，但对接受了西方造型观的中国美术家而言，他们在接受油画的同时也为其不断注入本民族的文化观和审美观，因而，写意油画这一颇具中国文化意味的油画概念便在中国油画的发展中产生了。

摘要：随着社会文明的发展，人们不再满足于对神话、宗教等神秘主义事物做艺术表现，逐渐将表现的重心转移到现实中人的审美趣味上来。一部分人逐渐从主观的人神关系中解脱出来，开始在作品中寻找客观存在的本我价值，开始关注“我我关系”、“人我关系”和“物我关系”。这几种关系，也正是艺术家、雕塑作品、场地环境和审美大众四者之间关系的体现。因此，公共雕塑艺术至今仍然是人类社会普遍关注的对象。

摘要：川南泸县宋墓石刻在图像语言中存在着许多“框形结构”的运用。人物、鸟兽或花卉等内容被放置在一个框形结构中，运用在假门石刻、侍仆石刻、乐舞石刻以及仿木结构建筑部件上，通过大小不同、形状各异的“框”分割空间，形成有序而丰富的视觉层次。