摘要：元稹的《谴悲怀三首》与爱伦·坡的《安娜贝尔·李》都是悼亡诗中的经典之作,但由于东西文化传统和作者创作理念的不同,两诗在创作风貌上也存在较大差异,主要表现为情感抒发上的含蓄委婉与奔放直白、艺术塑造上的伦理性与情感性以及创作手法上的写实性与写意性三方面。

摘要：吴宓和梁实秋作为同门师兄弟,他们的文学思想却有诸多不同之处。吴宓重视"平民文学",强调文学的道德教化作用。梁实秋则倡导"知识贵族主义",强调文学的独立性和艺术性。吴宓的文学观是以群体为本位的儒家传统文学观,而梁实秋的文学观则是受到西方文化影响的以个体为本位的文学观。以二人为代表,我们可以窥见五四新文化运动前、后的知识分子文化价值取向的变化,以及他们为沟通中西文化做出的共同努力。

摘要：大型古装清宫剧《甄嬛传》自2011年播出以来,好评如潮。剧中的配乐亦是别具匠心,不仅具有浓郁的古典美,还与剧情紧密结合,对表现人物情感和烘托主题起到了重要作用,实乃影视剧配乐中不可多得的佳作。文章试从分析《甄嬛传》片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》歌词的古典美入手,深入探究该剧配乐的艺术价值。

摘要：高旭旺作为河南诗坛上的实力派诗人,《心灵的太阳》是他的创作道路上具有里程碑意义的一部作品,这是一部中原大地上的泥土之歌,它饱含着诗人对故土和母亲的眷恋深情,在诗人的笔下,乡土就是母亲,母亲就是乡土,母亲和乡土都具有了二重性。日常生活的展现,真挚的感情,朴素自然的语言是这本诗集的主要特色。

摘要：王独清作为创造社的成员之一,在中国新诗史上的地位是不容忽视的。他最初提倡浪漫主义,后来又推崇象征主义。《再谈诗》表现了他艺术思想的转变和对新诗的主张。他流露着创造社的感伤情绪,提倡"音""色"交融的音画时尚,注重诗人素养的提高,在新诗发展史上有着重要的地位,但也留下了一些缺憾。

摘要：自"五四"吹响文学革命的号角以来,我国旧体诗词的创作虽屡遭严峻考验,却始终未能消亡与沉寂,简直成为了文坛的"不倒翁"。这一现象的出现,自是与旧体诗词本身所具有的特殊表达功能、巨大的艺术诱惑力与可操作性等优点以及外部的有利坏境有着莫大的关系。尽管如此,若指望现代旧体诗词能拯救日益衰败的中国诗坛而获得复兴,这似乎也不太可能,因为仅就它自身而言即存在着诸多难以克服的局限性。因而,现代旧体诗词的命运该如何续写也就成了一个期待解决的难题。

摘要：刘勰"感物吟志"说和柏拉图"摹仿"说处在不同的文化区域和文明传统中,对它们的异同比较能看出中西文论的基本差异和共同趋向。它们各自站在不同的角度,或侧重对主体情感的表达,或注重对客体本质的追寻。与此同时,它们也有共同的观点,那就是对诗歌和艺术功用的理解,以及它们各自学说内部都存在着矛盾。

摘要：深得中西方文化三昧的宗白华先生从他独特的生命美学视角观照"舞"在中国艺术意境里的内涵与外延。"舞"的空间是中国哲学生生不息、玄妙无常的"道"的体现,是我们"由动入静"的幽邃之径。"舞"在中国传统艺术里有着深远的范畴,宗白华先生在实现他的意境理论构造的同时向我们揭示了大到建筑,小到印章,贯穿诗词书画中的舞动之美,给予我们全新的视角来审视传统的艺术。宗先生的这一独特的审美视野拓展了我们对美的感受与欣赏角度,是值得我们记取的。

摘要：当今社会,客观文化的规模不断膨胀,力量越加雄厚,渐渐发展成一种人类难以控制与把握的力量,漠视人类的情感、压制人类的自由、打击人类的权利与尊严,造成了"生活悲剧"。在这种背景下,追索"生活悲剧"的根源,控析"生活悲剧"的实质,以及指出解决"生活悲剧"的方法,为人类的幸福生活立下正确的路标,便成为人类共同的责任。

摘要：服饰描写艺术在沈从文小说创作中具有重要的意义。通过沈从文小说中湘西少女的两种服饰描写艺术：简笔和工笔对比描写个体服饰：轻外在衣饰而重在精神的略貌取神描写。并透过这个物质层面的表象,在更深意义上揭示了湘西原生本土文化和健康自然人性被外埠经济毁灭的悲剧实质。