摘要：中西诗画观中的“诗画一体”和“诗画异质”向来被认为是相互对立的,其实两者提出的时代背景和入手角度以及文化传统的各自不同,二者均是建立在符合自己的时代风调和民族文化品格的基础之上,内容呈现出差异性也是在所难免的。但双方并非完全对立,将两者互补方能促进诗画美学理论的更新和艺术理论的发展。

摘要：意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化,在呈现纷繁意象的同时,缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时,也表现出明显的反意境化倾向,但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。

摘要：吴宓的"三境"说和王国维的"境界"说是中国文学批评史上重要的两个诗学理论。尽管二者的具体内涵不同,然而二者在创作来源、创作过程以及艺术鉴赏等方面都有着某些相通之处。描述并辨析这些异同之处,不仅有助于理解它们各自的理论内涵,更能帮助我们把握它们在中国文学批评史上的地位。

摘要：1945年重庆《新华日报》对《芳草天涯》的批判是由周恩来发动的,此前《新华日报》的整风运动中夏衍受批,可谓是其前奏。该剧之所以在受到批判之后能继续上演,除了跟周恩来的容忍、重庆左翼文艺界对该剧的批判并未达成共识之外,也跟该剧艺术水平较高,能给演出者带来较高的经济效益有关。另外,《芳草天涯》不过是中共高层以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神整顿重庆进步文艺界的引子,胡乔木批判的"非政治倾向"的代表主要应该是以胡风为首的七月派,兼及冯雪峰以及乔冠华、陈家康等人。

摘要：汪曾祺是一位极具创作个性的作家,他的绝大多数小说都试图跃出小说载体本身,在绘画艺术中得到了更好地表现和满足。在小说《受戒》中,汪曾祺运用多种能促成绘画美的手法:或是采用虚实相间,常留空白的技法;或是讲究画面形象之间的位置、层次、对比、衬托的关系;或是在小说中描写了大量的地方风俗。这些手法使小说具有三种绘画效果:空白美、布局美和风俗美。

摘要：语文活动,尤其是课堂活动,能够充分激发学生的学习兴趣,让学生主动对教材知识进行建构,提高课堂学习效率。但是在现实教学中,语文活动的缺场现象十分普遍,尤其是在高中阶段,语文教师不重视课堂活动,学生课堂参与意识薄弱,学习的主动性不足。为了激发课堂活力,真正实现学生语文核心素养的提升,教师可以尝试从引入游戏、对比教学创设教学情景、打通教材与生活几个方面着手探索教学实践创新。

摘要：早期白话诗人的诗作在20世纪20年代相继被谱曲入乐,徐志摩诗歌的音乐化因独特的审美价值和流传效应成为此中尤为值得关注的问题。其诗歌本身具有的音乐性,及诗歌向歌词转化过程中进行的诸多改编,都助力了诗作与歌曲在彼此借重中再度实现审美意义、扩大传播范围。考察现代歌词对徐志摩诗歌的改编,目的在于探究中国现代诗乐结合的可行路径,引发现代学人再度思考身陷困境的诗歌与歌词创作,以探求如何实现诗歌受众群体的扩大及歌词艺术水平的提升。

摘要：在中西文化激烈碰撞的时代里,基于时代和传统的因素,梁宗岱在构建自己诗学理论体系中显示出融合中西文化的视野,他在中国的古典美学精神与法国象征主义艺术思潮之间找到了相通之处。梁宗岱对象征主义的介绍中,剔除了其中的颓废气息,融合了和谐、宁静的特征,从而让这一西方舶来品显现出鲜明的中国色彩。

摘要：面对诗歌越来越边缘化的局面,本文认为网络诗歌可以促进诗歌的传播。目前成人网络诗歌被人关注,网站创办机制也比较成熟。而儿童网络诗歌被忽视,即使有少量这样的网站,也办得简陋,为儿童提供创作的原创网更少。所以作者从创立儿童原创诗歌网的重要性、可行性以及儿童诗歌栏目的设计提出自己的看法。

摘要：冯至的《十四行集》先后有四个不同的完整版本和两个不完整的刊本。这些版本在标题、注释、附录以及正文本等方面都有着不小的差别。序言、标题、注释等副文本因素的改变体现了不同版本的不同文本本性。特别是正文本的修改很大程度地影响着作品的语义系统以及读者的阐释循环。追究诗人的修改动因以及修改前后的艺术得失无疑具有较高的学术价值。