摘要：针对高职院校艺术设计专业人才培养存在的问题,运用OBE教育理论,结合高职教育自身特点,提出"尚巧""求精"与"道技合一"三方面融合的育人理念,构建以学生为中心,课内外教学相结合,校、政、企相协同,仿真案例与实践操作并举的育人方法,形成从目标体系、过程体系到学校保障体系的多维育人策略,从而构建艺术设计人才培养的新实践体系。

摘要：围绕新中国成立十七年连环画艺术发展,探讨国家各类文化改造和教育活动,提出连环画艺术发展特色:社会主义现实主义艺术创作原则;从民族文化传统中汲取养分;强调"两结合"美学特征;秉承"以线造型"的表现方式;重视专业化的编创队伍建设;重视出版社的调整改造,高度重视文学脚本的作用。研究启示在于:强调说教功能的连环画作品适用于特定社会历史环境;连环画创作应立足中华民族艺术传统;承上启下的"连环画生态"必须重视新老创作队伍建设;发展连环画必须深入现实生活。

摘要：本文以高职艺术设计类专业课《产品材料造型》为例,探讨了艺术类专业结合课程思政中的劳动教育与专业课程课堂实践改革路径的经验和可行方式。从目前专业课程中存在的劳动教育问题出发,提出同素质育人、职业育人结合,使用“隐性”与“显性”教育结合、引入设计实践项目的项目化教学、将劳动内容融入课程考核等方式加以实现。课程改革教学颇具成效。劳动教育不仅是对学生的教育与引导,也是提升学生审美能力、激发创造力、提高专业技能和职业素养的途径。

摘要：在近些年的发展变革中,使得数字媒体艺术得到了全面的发展,并且对于人们的日常生活造成了较为直接的影响。例如,对电视、电影、游戏等诸多的方面,都产生了较为直观的影响。对于数字媒体艺术而言,是一种具备着较为独特艺术性与技术性的一种技术方式。而茶文化则是我国经过漫长的历史发展,所积累下来的宝贵文化,因此在本文的研究中,就基于当下数字媒体技术基础,阐述如何将数字媒体艺术与茶文化的传播进行融合,以此实现茶文化的可持续发展。

摘要：指出了优秀传统文化是中华民族的宝贵财富,是提升学生职业素养的有效载体。以园林艺术传统文化为例,运用浸润式教学法将传统文化与高职院校现代职业素养有机融合,探讨了以“一个核心、三个阶段、四种方式”的具体实施方法,让学生真正品园林美学、悟园林文化、用园林手法,古为今用,有效传承和利用优秀传统文化,以达到以文化人、以文育人的职业培养目标。

摘要：在信息化快速发展的当下,博物馆成为最好的文化建设方式之一,很多人会在空闲时间选择到博物馆去参观、浏览,了解更多的文化知识,提升自我的文化修养。博物馆的家具设计也成为了博物馆在发展中的一个主要问题。通过对家具设计的要求进行分析,明确博物馆家具设计需要有哪些设计要求以及设计理念,提高博物馆家具使用时的效果,满足展览环境的特定功能,也能确保所有展品其自身的安全性,提高观看者的观赏效果。

摘要：通过对染织类非遗项目的“基因解码”,挖掘出与专业特色、行业精神、岗位需求相辅相成的技艺基因和文化基因,并将其与纺织品印染教学相耦合,对高职艺术类课程文化育人路径进行探究。打造“非遗”元素多层次嵌入的教学模式,优化“非遗”指标全过程融合的评价标准,构建“非遗”基因全方位渗透的育人生态,将知识技能、职业精神、文化自信渗透到教学育人过程中,做到优秀传统文化传承与专业课程教学同向同行、协同育人。

摘要：以社会经济文化迅速发展为背景,阐述地方文化的建设新模式,多元文化元素充分融合,顺应城市主流文化趋势,从而促进地方社会发展与文化发展的互动。

摘要：本文从文创产品设计助力非遗活态传承的角度出发,以浙中地区的非遗代表之一的婺州窑为研究对象,研究婺州窑传承的现状及难点,提出通过文创产品设计助力婺州窑文化的传承与发展之理念,总结婺州窑文创产品设计要点与方法,探讨婺州窑文创产品设计的发展模式和传播途径。

摘要：《数字媒体艺术设计概论》一书不仅从理论层面向广大读者和专业人员系统介绍了数字媒体艺术的一些基础知识,更以学科前沿视角向读者介绍了与数字媒体艺术创作相关的一些技术发展方向,如物联网、虚拟技术、大数据技术、人工智能技术等。本书基于多媒体融合,阐述了这些当代流行技术与数字媒体艺术之间千丝万缕的联系。在这一过程中,作者特别强调了当前社会多元背景下基于人们普遍的信息素养和人们对数字媒体艺术的多元化需求,解析了数字媒体艺术设计与当代流行技术之间的逻辑关系。