摘要：中华民族历史的长河不断奔腾,流过了五千年的岁月。涌现了大量优秀的民族音乐,形成了中华民族特有的民族音乐体系,成为我国传统文化中的典型代表和重要组成部分。这些产生于民间,流传在民间,表现民间生产生活的优秀作品,是社会思想与艺术发展的历史积淀,是国家和民族的精神象征,在国家治理、社会教化、修身养性等方面具有重要作用。文化的传承是一个民族进步的灵魂,而文化的发展创新是一个国家兴旺发达的动力。今天,我国民族音乐艺术也必须不断传承和创新,从而引领民族音乐持续走向繁荣和复兴。

摘要：从一定程度上来说,会计基础工作开展的是否规范与扎实,对企业会计的信息运用程度以及企业会计管理的质量有着重要的影响。文章结合自身的实践以及资料总结,对加强会计工作规范化的课题进行研究,希望能进一步加强会计工作的规范化管理。

摘要：情绪情感是声乐演唱的灵魂,任何一次成功的声乐演唱必然是呈现了淋漓尽致的情感表现。在声乐演唱表演中,演唱者对自身情绪的调控能力在声乐演唱中起着举足轻重的地位。因此,声乐演唱者要学会将自己的情绪情感与作品的情感有机的结合在一起,才能更好地与声乐作品融合在一起,达到声情并茂的演唱效果。本文主要分析了情绪在声乐演唱中的作用以及情绪在声乐演唱中的调控策略等问题,供声乐演唱者参考。

摘要：宁夏坐唱是宁夏一个最具地方代表性的曲艺形式,深受当地群众的欢迎和喜爱,它语言生动,幽默风趣,并在专业曲艺工作者的继承发展和推陈出新上创作积累了很多优秀曲目,对宣传宁夏起到了很好的作用。为了宁夏坐唱更好的发展,我认为有必要建立宁夏坐唱专业和业余的培训,狠抓宁夏坐唱新曲目的创作和研究实验宁夏坐唱艺术表现上的创新。

摘要：曲艺是我国的民族艺术形式,具备传统性和历史性的特征。表演是曲艺艺术的中心,如果只是有文本但没有表演的话,曲艺艺术也会丧失生命与灵魂。我们在探究曲艺艺术的过程中,需要把曲艺表演艺术分析作为重中之重,以便抓住曲艺的核心,为我国传统民族艺术传承和发扬打下坚实基础。本文从美学角度出发,对曲艺表演艺术审美特征展开研究,以期给曲艺表演提供有效参照,引起人们对曲艺表演实践的理性思考。

摘要：曲艺之所以受到大众的欢迎,主要是因为曲艺在人物形象塑造方面非常生动形象,曲艺作品极富时代感,同时可以把地方特色和社会现实进行淋漓尽致的展现。为了推动曲艺事业的发展,首先需要抓好曲艺作品的创作。如今曲艺创作当中还存在着一些亟待解决的问题,要客观看待这些问题,提出针对性的解决方案。

摘要："旦"是戏曲艺术中扮演一般女角行当的总称。在戏曲发展史上,最初只能有男演员,女子人物也必须由男演员扮演。男子改扮女子,白天不能唱,得晚上唱,为了避讳,要说反话,明明是在夜里,偏说是白天(旦),以假为真,他就真是个女子了。一个"反"语,把夜晚的演出,用"旦"来表示,故将"女角"统称为"旦"了。

摘要：当代古筝名家袁莎曾说过"同样的谱子,同样的曲子,探出不同的味道,是在细微之处,其微妙尽显在左手的按滑音上,轻拢慢拈抹拂挑中深藏人物我有之韵味。"这句话主要描述了传统曲目中表演技巧的精髓所在,左手的技巧固然重要,但是对于曲目的理解人各有不同,艺术表现肯定也是各有其风格。本文是从多年的学习和演奏经验中进行总结,从传统曲目和现代曲目两个方面进行技术性和艺术性的分析,从而得出古筝演奏只有在技术性和艺术性达到科学的统一时,演奏的音乐才能动人心弦,启人心智,让人动容。

摘要：戏剧表演是一种综合性强的表演实践活动,而表演的过程也是针对戏剧作品进行二度创作的过程,对于戏剧表演者来说,即兴表演训练是提高综合表演技能、完善戏剧表演创作的重要措施,有助于提高表演者的创新创造能力,同时也可以为戏剧表演的深入学习和高质量演绎戏剧作品打下坚实基础。本文以即兴表演训练为出发点,首先探究对即兴表演的认识,接下来分析即兴表演训练在戏剧表演创作当中的应用。

摘要：演奏技法可以经由乐谱的记注,以符号的方式传播;演奏的声音状态,可经由有声资料感知;然而音乐的韵味必须身历其境方能感同身受。对于民间艺人,甚或演奏个人的素养与对音乐的理解,每一次的演奏都是新的创作,中国音乐中许多即兴、加花、变奏的演奏方式,会产生许多不同趣味,也因此音乐味也会不同。若乐谱记录的仅仅是其中的一次演奏,后人将它奉为圭臬,把它当成标准版本,很可能就失去了原有的灵活性。