摘要：笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。

摘要：城市景观的发展历史及各个时期的特点展现出了城市景观的复杂性、多义性、流动性与变化性。古今中外诸多颇具代表性的景观作品,为现代城市景观的发展指明了方向。但是,现代城市景观建设存在诸多不利因素与误区,因此,景观设计师一定要因地制宜,因时制宜,营造出一处处自然性与文化性统一的城市景观,美化城市环境,构筑真正的幸福家园。

摘要：在艺术领域,各门类之间的关系是相互联系和相互融通的,舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说,它完全离不开音乐,因此,就有"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声"的说法。

摘要：新石器时期的玉器并非只有单纯的实用类器物,而是还有原始宗教的物化形式。作为与万物有灵信仰关系最为密切的祭祀用品,动物形玉器不仅体现了当时玉器制作工艺的最高水平,而且更体现了原始社会先民们的审美意识和抽象意识的发展与形成过程。辽西古文化区的动物形玉器可以分为两类,即写实形和抽象形。在石器制作的基础上发展起来的写实形动物玉器,在继承了石器磨制与切割工艺的同时,又在装饰纹样上有了进一步发展。而抽象形玉器在写实形的玉器和原始思维的发展基础上出现了许多新的形式,并产生了区域性的特点。以玉鱼、玉龟、玉鸟等为代表,新石器时期的不同文化间形成了区域性的文化交流,并对后期商周时期的玉器和动物纹的发展与形成产生了重要的影响。以辽西古文化区为源头的龙文化,更是在中国的动物崇拜历史上扮演了重要的角色。

摘要：音乐是情感艺术、是听觉艺术,它能开启人们的想象空间,推动形象思维的发展。音乐是美育的组成部分,它能陶冶情操、净化心灵,在提高人的整体素质方面的起着非常重要的作用。

摘要：声乐表演是声乐艺术的生命与灵魂,声乐学习的最终目的是进行声乐表演,用声音去诠释表演作品,完成艺术的"二度创作"。本文从四个方面论述了在声乐教学与演唱中如何去诠释作品,又将出现怎样的对立矛盾以及教学中声乐表演的美学原则。

摘要：明末清初的篆刻艺术无论在刀法上还是在字法上,亦或是在风格上都能突破传统的束缚而积极创新,为清代篆刻艺术的繁荣打下了坚实的基础;而另一方面,明末清初的篆刻艺术"鄙俗"的特点也是非常明显的,不论是印章形式还是以杂体篆入印现象无不遭受到时人以及后世有识之士的抨击。印人身份的差异以及商品经济的引导是导致明末清初文人篆刻走向两个极端的原因所在。

摘要：中国画注重品格,说它先进,因中国画取法乎上,从整体上把握住艺术的本质。说它永恒,因它"极高明而道中庸",不偏不倚,有学有术,以开放的性格不断吸收,整合外来文化,以丰富滋养自身。中国画是一种人格的修持方式,从人生意义这个角度说,画画是一种关乎人生的文化践行,这一文化践行不仅在创造艺术作品,也在发展、完善一个生命个体。

摘要：中国绘画史上,人物画是最早具有独立艺术品格又最具艺术魅力的画科,工笔人物画又在中国画中占重要位置,在中国画各科中颇具认识价值与教育意义。笔者通过教学体验,对当下中国画专业本科阶段的工笔人物画课程的教学内容、教学过程,以及存在的问题及问题的背景做出分析。

摘要：周扬在文艺表现上的两重性被称之为"周扬现象",实际上是一种文化现象。周扬在其个人思想发展历程中所呈现的各种状态充分反映了中国在20世纪文化建设上的反复性、特殊性及先进性。文化与人之间的相互制约关系、文化的意识形态性及文艺在文化转型期的先导作用是今天解读"周扬现象"的核心内容。