摘要：音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的,专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科,主要依托音乐艺术实践,在艺术实践中分析总结音乐美学理论。与此同时,音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义,随着音乐美学的不断发展和完善,逐渐扩展了音乐艺术的实践道路,在实践中产生新的思路。

摘要：台湾高山族是能歌善舞的民族,高山族民歌历史悠久,民歌语言丰富,它表达了当地人们纯朴的内在情感。由于所处的自然环境,历史文化,民族风俗习惯等差异性的影响,高山族民歌语言极具特色。主要表现在就是：歌词简洁意赅、情感真切质朴;衬词生动、地方特色浓郁;比喻生动有趣,手法别具一格。

摘要：声乐教学是一个抽象的感觉用象征性和比喻性的语言具体化的过程。在这个过程中,教师语言表达的清晰性、艺术性是学生理解教师意图的关键。本文从整体性观念在声乐训练中的具体体现着手,进一步阐释声乐教学中的整体性观念,旨在让该观念深入教师的教学理念,从而矫正声乐教学中普遍形成的一些观念误区。

摘要：在社会经济和时代背景的影响下,高校公共教育更加注重对人多方面和个性化的培养。音乐审美是高校中的重要教学内容,基于当代人们在精神层面的需求有所提高,对于审美的需求也越来越高。音乐是听觉的享受。与音乐不同,舞蹈是一种视觉上的表达,能同时表达感情内容和社会生活的审美属性,在艺术领域是不可或缺的。艺术教育离不开舞蹈,在高校音乐教学中渗入舞蹈元素更加有利于提升学生的审美情趣,帮助学生提高对于美的感受力,对改变学生及整个社会的审美情趣都具有积极的作用。本文对此进行了舞蹈元素在高校音乐教学中渗透价值的分析。全文论述了舞蹈元素渗透在高校音乐教学中的可行性,分析了舞蹈元素与高校音乐教学相结合的具体原则,并结合本身教学实例对这一问题进行了探讨。

摘要：审美素养能促进大学生对美的接收、想象和欣赏,同时也是大学生在吸收传统文化的基础上进行创新的精神动力,以及大学生综合素质形成的基础。艺术存在的理由是促进人们能以审美的态度对待生活,艺术教育在大学生审美素养形成和累积中起着不可替代的作用。

摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表,是欧洲音乐史上一位罕见的天才作曲家。歌剧是莫扎特创作作品的主要体裁之一,本文从歌剧题材的时代性与通俗性、音乐的主导性、歌剧的民族性等方面论述了其歌剧的艺术特点,阐述了演唱莫扎特的歌剧时的技巧及风格特征。

摘要：意大利歌剧经过威尔第等一代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展,逐渐达到了辉煌的高峰,对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。在一部优秀的歌剧中,重唱曲是一个不可缺少的环节,它不仅有咏叹调抒发情绪的成分,更兼有宣叙调发展剧情的功效。《茶花女》这部歌剧音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量,集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点,剧中的主人公薇奥莱塔被公认为是威尔第最成功的人物形象之一。

摘要：王跃文的《爱历元年》有别于他以往的小说,基本摒弃了小说主要人物赖以生存的政治环境,把触角延伸到寻常百姓中来。小说以现实主义精神真实描述了普通民众的生存状态与情感经历,以立体叙事方式展示了人物跌宕起伏的命运,体现出他独特的思维方式、审美意趣、人文关怀与批判精神。

摘要：情感是人类体会生活的主要方式之一,它对人的认知、心态、人格等各方面都有着重要的影响。在高校的音乐教学中,必须注重对音乐情感的教学,只有这样才能在充分激发学生学习兴趣的同时,培养学生的各种能力,并促进学生运用音乐来提升自己的生活品质。本文在阐述高校音乐教学中实施情感教学的意义的基础上,分析了高校音乐情感教学中存在的问题,针对存在的问题,最后提出了高校实施音乐情感教学的几点建议,希望能够给读者带来更多的思考。

摘要：当代影视生产与经营的产业化,带动了影视音乐创作的蓬勃发展。如何让影视音乐不流于世俗,不成为一次性消费品,让它既能满足影视作品的需要,又能彰显自身的艺术魅力,值得我们去思考和实践。以"坚定文化自信,用文艺振奋民族精神"的方向去发展影视音乐,在影视音乐创编的过程中善用和巧用我国民族民间音乐素材,定是一种多赢的发展策略。