摘要：楚美术中丰富而系统化的戏蛇图像构成了先秦戏蛇图像的主体,楚文化是研究戏蛇图像的重要文化语境。楚美术图像的戏蛇主体经历了由鸟兽到半人半兽,再到人的演变轨迹,表现为人的自我意识的不断觉醒。蛇意象是理解戏蛇图像内涵的关键,戏蛇图像是先秦楚人基于敬蛇与惧蛇的双重文化心理表现。戏蛇图像的主体为神巫形象,神与巫存在一定程度的同一性,楚美术戏蛇图像集中表现了楚人审美意识中的神巫观念。

摘要：楚艺术是中国传统艺术中的瑰宝,它上承原始艺术的气质,下启汉魏的浪漫艺术之风。楚艺术的重要审美意象是凤鸟,造型上蕴含抽象构成意识,曲线表现动感,色彩繁复艳丽,相比于同时期的中原北方艺术,具有风格迥异、令人耳目一新的审美风格。楚国最终走向灭亡,但楚艺术的审美风韵依然保留于其后几千年的中国传统艺术上。而且,它浪漫的设计风格对今天的现代设计也有着重要的启示,现代设计应该不断吸收传统艺术文化的内涵和精神气质,不断地传承和创新。

摘要：楚绘画是先秦绘画的重要组成部分,也是中国古代绘画发展的早期形态。其独树一帜的绘画风格萌生于楚国的原始巫文化体系。在楚人的巫学体系中,以魂魄意识为基础的生命观形成了楚人以招魂、引魂等题材为主的巫术活动。巫文化孕育了楚人充满想象力的原始思维,楚绘画也表现出形式抽象、线条飞扬和赤黑对比的浪漫主义风格。在战国末期神巫意识逐渐理性化以后,楚人的巫性思维虽逐渐演变为艺术思维,充满浪漫主义精神的楚绘画风格仍一直得以延续与发展,对中国传统绘画产生了重要影响。

摘要：《淮南子》蕴含了丰富的工艺美学思想，汉代民营手工作坊的兴盛和重商、利民思想的滥觞，确立了汉代基于“器用利民”的器物设计宗旨，国家礼器也随之而逐渐民用化。受道家思想的影响，《淮南子》反对过度装饰，主张自然素朴之美，倡导“文不胜质”的文质观。在工艺方法论上．提出了“因循自然”的重要论点，工艺造物要率性而行，因时制宜，各安器性，这样才能实现工艺的适宜之美。“工巧”是器物制作的核心目标，最终旨在于达到“游乎众虚之间”的至高境界，这也回归到了庄子“技进乎道”的观点。《淮南子》的工艺美学思想体现了浓厚的唯物论和历史观特色，既是对汉代工艺高度繁荣发展的体现，同时也对现代设计中工匠精神的凸显具有重要的启示意义。

摘要：中国未来的旅游纪念品设计,必须站在民族文化的制高点上,审视中国传统文化和西方文化并有选择地吸收其精华。荆州的旅游产品更是如此,唯有真正地继承楚文化和其他特色文化的旅游纪念品才能在激烈竞争的市场竞争中立于不败之地,才能够树立地方旅游品牌文化,才能继承本土文化和发展民族特色。

摘要：楚文化是典型的地域文化。本文从楚文化的概念和特点入手,提出了自强进取、开放包容是楚文化最重要的精神内涵。从楚文化典型性器物造型、纹样和色彩三个方面对楚文化在设计中的应用进行研究,有助于传承楚文化的精神,增强荆楚大地人民的文化认同感和自豪感。

摘要：家具设计是创造一件能满足人们需求的艺术作品的过程,为了让用户在起居过程中获得愉悦的消费体验,并以此而想起旧有的经验来唤起更多的相似记忆与情感,而对生活充满美好的联想。在家具符号编码过程中,设计师可以通过设计符号的语义分析,设计符号的"蒙太奇"处理等手段实现家具与消费者之间的情感交流与语境创造。家具设计中意境的创造,需充分利用以形写神的手段,让被设计的家具属性和特征通过所选定的大家所熟知的属性及特征的意象得以体现,再通过用户的想象实现实境到虚境的转变。家具设计的过程实际上就是一个再造意境于人类日常生活的过程,而意境的形成是家具形式符号与用户真挚思想情感相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

摘要：先秦楚漆器艺术形态以其飞扬灵动、神秘怪诞和抽象构成的审美风格为世人所瞩目。基于楚国的自然宗教特征,楚漆器艺术中自然形象与审美意义的联系通过象征的方式而产生。根据黑格尔艺术象征观点,艺术中形象与意义是统一与对立的辩证动态过程,由此而产生了象征、古典与浪漫的艺术类型划分,中国楚漆器艺术就属于象征艺术中的典型。黑格尔针对东方艺术提出的艺术象征论很好地诠释了中国先秦楚漆器艺术形态中感性形象与普遍意义的具体表现和内在联系。其中,神秘、怪诞的自然意象的拼凑与组合都是楚人基于幻想的审美心理表现。

摘要：楚文化以其博大精深的底蕴和奇巧瑰丽的外观,为文化界人士所瞩目。其中,最为令人叹为观止就是造型独树一帜、色彩艳丽和充满感性想象的楚艺术。楚艺术的审美特征与先秦楚人的审美意识不无关系,大量的文献及考古资料表明先秦楚人认知中充满着母性意识和生命意识,其与同时期北方中原艺术相比较,从审美意象、审美形式和审美意蕴方面都呈现极具个性的审美特征,即阴柔美。