摘要：厄普顿·辛克莱（1878—1968）,美国著名左翼作家,出生于巴尔的摩,曾创作超过90本著作,并获得过普立策奖。代表作品有小说《屠场》（1906）、《石炭王》（1917）、《煤油》（1927）、《波士顿》（1928）、《工人杰麦》（1918）、《钱魔》（1908）、《大都市》（1907）、《实业领袖》（1907）等,论著《人生鉴》（1921—1922）、《拜金艺术》（1925）、《卖淫的铜牌》（1919）、《钱著作》（1927）等。

摘要：日常生活审美化是现代社会物质文明高度发达所引发的生活的艺术化形态。但它要求的不是艺术的内蕴,而是艺术的形式,因此,导致了文学作品的物质化、平面化和猎奇化倾向。这样的文学作品缺乏对日常生活的穿越和提升,缺乏对文学内部机制的深刻把握,也缺乏对文学超越品格的追求。文学形象是内视形象,是人们确立自己心灵存在的最好方式。

摘要：20世纪以来媚俗艺术盛行。媚俗艺术因其无深度的消遣性而丧失了艺术本该带有的厚重内涵,无法引起消费者永久的共鸣,其实质的伪审美使消费者并未从中享受到真正的美的愉悦感。

摘要：《山楂树之恋》是一部以＂纯爱＂为主题的文艺片,电影将画面、色彩、音乐、对白等语言因素作为＂有意味的形式＂,凭借精巧的修辞形式,为电影创造出了更多＂象＂外之＂意＂,＂意＂外之＂境＂,可以让观众充分地感受意味深长的内涵和个性化的艺术表现形式。电影采用隐喻的修辞手法来突出主题,运用层递的修辞手法来抒发感情,使用对比的修辞手法来凸显人物性格,利用双关的修辞手法来彰显主题,运用衬托的修辞手法来反映主题。本文通过分析电影《山楂树之恋》采用的修辞手法,探讨电影内在的艺术特征。

摘要：《天堂的孩子》是伊朗导演马吉德·马吉迪拍摄的一部儿童电影。作为一部经典的伊朗电影,它在顺时—线性的叙事结构中,以质朴、原态的言说—表意方式,再现了新式电影写实风格的淳朴之美。影片通过长镜头、特写、闪现以及重复等多种影像表现方式展现出电影细密温情的叙事格调,继而又以紧张与舒缓交替并行的情节结构安排使影片具有张弛和谐的叙事节奏,形成了电影独具＂光＂感的叙事艺术风格。

摘要：传记影片为中国电影做出了重要的贡献,但问题也不少。当下中国传记电影至少存在＂以善代美＂、形神分离、艺术与历史背离这三个表现误区,而找到美与善的结合点、形与神的交融处、历史与艺术的平衡值、英雄与普通人的共鸣感、历史与当下的对接口等当是中国人物传记电影创造辉煌的关键所在。

摘要：从黑格尔直至当下的近两百年间，宣告文学艺术死亡的声音不绝于耳。但细察这些艺术终结论，并没有一家表达的是真正意义上的艺术消亡，与其说是对艺术前途的悲观绝望，毋宁理解为艺术观念因现实语境的转型而对艺术前景抱持的一种审慎乐观态度。为不望文生义地在中国学界引致更多饱含情绪化、表态式的哀叹或庆贺之论，实有必要准确地名之以“艺术的终结一转型论”。

摘要：魔幻爱情电影《白蛇传说》是根据民间故事《白蛇传》的情节单元改编的一部时代商业影片。《白蛇传》是民间蛇妻故事的一种,在民间演变、散播的过程中,可以清晰地体会中国本土文学传统对女性身份的设置与异化。《白蛇传说》是当下语境中的一部商业影片,商业票房与娱乐消费显然是其首要的价值追求。通过对《白蛇传》民间文化渊源的分析,对比《白蛇传说》影片的时代商业操作策略,以此探讨同一母题在不同文化场域中的艺术形态。

摘要：《西游·降魔篇》是一部以"舍小我,成大我"为主题的影片,电影将画面、音乐、音响、对白等语言因素作为"有意味的形式",采用隐喻的修辞手法来突出主题,运用双关的修辞手法来彰显主题,使用对比的修辞手法凸显人物性格,运用衬托的修辞手法来反映主题。"以适应题旨情境为第一义",为其创造出了更多"象"外之"意","意"外之"境",使观众充分感受意味深长的内涵和个性化的艺术表现形式。本文通过分析电影《西游·降魔篇》使用的修辞手法,探讨其内在的艺术特征。

摘要：近些年来，一方面艺术批评自说白话，言不及义，言而无效，远离艺术创作实际，没能担负起准确评价、正确引导艺术创作实践的重任，另一方面艺术创作不关注甚至不屑于当代艺术批评，自得其所，艺术批评和艺术创作之间关系日益疏离、艺术批评自甘堕落令人不满的这种状况遭到越来越多学者的诟病，艺术批评与艺术创作过往曾有过的水乳交融、相得益彰的鱼水亲密景象，俨然成为当代艺术界令人怀念的明日黄花。