摘要：在中国古代戏剧史上,随着戏剧形态的演进,相应地生成了各种用以指称“表演”“扮演”等义的演剧术语。此类用语约定俗成,人们对其习焉不察,实际上,它们往往与戏剧特定的表演形态、活动方式相关,从表演术语的变迁可以寻绎到戏剧形态的因继演化,见出不同历史阶段表演艺术的特点。本文拟辨析古代演剧术语的“名”与“实”,阐明术语运用与戏剧形态变迁之内在关联,以期深化对中国演剧史的认识。

摘要：从选家资格、阅读视野、文艺批评的态度、具体选目以及后续性的文艺思想等层面来看,尽管《现代诗钞》在总体上呈现出一种多元化的美学风格,是一部艺术兴味较为充分的新诗选本,却也存在着诸种残缺与矛盾,与其说它是一部经典的文学选本,不如说它经典性地呈现了编选者闻一多这样一个有着自我期许的文艺家在时代政治面前的矛盾。就闻一多当时的艺术立场而言,它已然"完成";他放弃对《现代诗钞》做进一步编订工作,也主要是因为政治理性战胜了美学理念。

摘要：目前,我国的电视节目制作与发行主体,除了中央电视台下属和直属的节目制作发行公司以及各省级广电机构下属的节目制作和运营公司外,就是民间电视节目制作公司.民营电视、电视台、广告主、节目市场以及受众等因素共同构成了民营电视生存和发展的媒介前提和基础,这些因素在国际竞争环境和国内行业政策环境的推动与制约下互动演进,构成了我国民营电视的现实生态环境.

摘要：口述戏剧史料是戏曲口头传承的产物,它是整个戏曲史料的重要组成部分。20世纪前半叶,学界开始搜集、汇编口传资料,并尝试用于花部戏剧的研究。建国后至20世纪末,集中整理了口述剧本、剧种史料及艺人口述的回忆录,其中戏曲志、剧种史及仪式剧研究是口述史料付诸学术实践的成功范例。21世纪以来,在口述史料的采集运用上,借鉴人类学、民俗学及口述史方法,极大地推动了濒危剧种及传承人口述史研究。未来需要强化学科意识,探索构建专门的口述戏剧史料学。

摘要：清代骈文复兴随着研究的深入已经逐渐为学界所接受,但清代骈文复兴突破与创新的诸多方面与程度则莫衷一是,众说纷纭。特别是说到艺术上的创新,否定与肯定并存,且较为激烈。这里试图从两个层面进行探究:一是从清代骈文艺术技巧方面的创新来谈;二是骈文对新文体小说、戏曲的渗透方面来探索,供方家指正。

摘要：作为中国文学史上第一个大力作词的文人,温庭筠的词创作体现了其自觉的艺术追求,其艺术追求对后世词人有着极大的影响。这除了与词人的生活经历有密切联系以外,与晚唐社会的结构演变也有着很大关联。中晚唐社会,随着市民队伍的壮大,城市管理中那些旧有的规定开始逐渐松动,“城”与“市”的界限越来越模糊,严密封闭的街区结构开始松弛和裂变。坊墙的松动,夜市的兴起,使温庭筠和中晚唐文人在城市生活中更大的空间,也使得作为流行歌体的词有了更广阔的市场。

摘要：中国戏剧具有历史悠久的口述传统。巫的口传活动是口述戏剧史发生的起点。傩戏承续了巫文化传统,显现出鲜明的口传文化特征。早期戏剧口述传统由口耳相传的口头活动与即兴式口头演唱构成,前者属于随机、自发的口头讲述,后者则表现为戏剧的编演方式。即兴式口头演唱呈现为两条演进线索、两种艺术形态:其一,由优、优戏所衍生的口述传统——即兴式的非叙事展演;其二,由说唱伎艺所衍生的口述传统——即兴式口头叙事。考察戏剧口述传统渊源及其形态,有助于探明戏剧传承轨迹,重新认识戏剧史的复杂性和完整性。

摘要：民族主义作为一种社会文化思潮,它对于现代中国的民族主义思想提供了非常重要的资源,无疑也构成了20世纪30年代"民族主义文艺运动"的重要历史文化语境。左翼阵营及后来的学界对于"民族主义文艺运动"的兴起只是关注当时的政治背景,而对于艺术和思想背景则缺乏分析。从20世纪20年代傅彦长等人的民族主义艺术理论及黄震遐的创作来看,后来"民族主义文艺运动"的兴起决非偶然。

摘要：李赞华的短篇小说一方面代表了20世纪30年代"民族主义文学"创作的最高艺术水准,另一方面在政治诉求上却有表现出其"另类"性。在艺术追求方面,李赞华属于心灵探险的高手,特别擅长展示笔下城市或乡村中的"小人物"以及呈现其自然而又复杂的人性,作品大都能以较为圆熟的创作技巧取胜。在政治诉求方面,真正属于"民族主义文艺"内涵的很少,有些创作甚至流露出对于南京政府统治下的时局的不满。李赞华的创作表现出"民族主义文学"的复杂性。

摘要："口头剧本"是指艺人在表演中即兴创作而成的剧本形式,其舞台演出俗称"提纲戏"、"路头戏"、"幕表戏"、"搭桥戏"、"爆肚戏"、"水戏"等。①"口头剧本"渊源深厚。我国早期戏剧大多为即兴式演剧,无文学剧本可稽,如汉魏优戏、唐代参军戏、宋代杂剧等。明清时代,除昆剧和部分高腔乱弹梆子外,大部分剧种最初亦无剧本或不完全依据剧本表演。目前,全国依然有数十个剧种在使用口头剧本演出。这样影响深远、广泛存在的剧本形式究竟是如何编创的?具有怎样的形态特征?