摘要：音乐剧是世界近代音乐艺术宝库中的一朵奇葩。它是从美国发展兴起的,之后在英国成为现代音乐剧的摇篮,并开创了音乐剧的新纪元。那么,音乐剧的产生及发展是怎样的?现代音乐剧在全世界范围内的成功在艺术和商业上又有什么必然因素呢?一、音乐剧的诞生历史上第一部“音乐剧”是约翰.凯的《乞丐的歌剧》,首演于1728年伦敦,当时被称为“民间歌剧”。它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主,在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。1750年,美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》,这是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试,可谓早期音乐剧的雏形。但是直到1866年,由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所折服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。从那时起,欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。二、音乐剧的发展经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期,音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。戏剧的结合,到二十世纪中期它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括他说,它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐舞蹈得以充...

摘要：作为中国戏曲剧种历史最悠久，演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一，莆仙戏有着浓郁的地方色彩，它是莆仙地域文化的积淀与结晶，被誉为宋元南戏的活化石。莆仙戏曲深受地方老百姓的喜爱，原因除了它融合了地方语言和文化，使地方人民倍感亲切之外，更重要的是它有着独特的艺术魅力和可观赏性。莆仙戏包含了丰富的锣鼓经和繁多的表演程式，这也应证了百姓关于“欣赏莆仙戏不仅在于看戏更在于听戏”的说法。

摘要：舞蹈是戏曲表演的重要部分，始终与戏曲保持着密切的关系。戏曲舞蹈与故事情节，唱腔读白整体配合得十分和谐，具有与一般民间舞蹈所不同的艺术特征。

摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。

摘要：对艺术类大学生的教育管理是全国高校学生教育管理工作中出现的带有共性的难点问题。艺术专业的特殊要求决定了对艺术类大学生教育管理的特殊性和复杂性。结合艺术类大学生特点,思考艺术类大学生的教育管理对策,有利于进一步加强对艺术类大学生的教育管理工作。

摘要：电影融合了历代文学艺术之大成并结合先进的科技手段发展成为当代的主要艺术传播手段和媒介之一。古琴艺术是中国文人音乐的代表,是儒家文化宣传的雅乐正音,也体现了道家淡泊名利,大音希声的自然朴素观,承载了中国传统文化的精髓,但这一已有3 000多年发展历史的非物质文化遗产却数经坎坷,曾经辉煌,盛极一时,也曾经一度落为边缘小众艺术,淡出世人视线。年轻的电影艺术和古老的古琴艺术的联姻为承载和传播传统音乐艺术提供了新的平台和途径,通过大众传播媒介来展示古琴艺术,宣扬琴道思想,开创了继承传播中国传统艺术之新路。

摘要：琵琶是我国民族音乐中的瑰宝,琵琶乐曲也是我国民族音乐一笔宝贵的财富。移植乐曲凭借着其自身的特性在众多的琵琶乐曲中占有一席之地,它的出现主要归结于琵琶艺术发展、琵琶技法发展和听众审美的需要。在肯定移植乐曲积极作用的同时,也应当意识到移植乐曲给古老的琵琶艺术所带来的冲击,这样才能使古老的琵琶艺术保留古韵,不断发展。

摘要：本文对历史悠久、特色鲜明的华夏歌唱史进行了初步梳理,撷取其独具特色的鲁、齐、楚文化语境中的歌唱艺术予以分析,并确立其在中国音乐发展史中的典型意义。同时,对歌舞作为一种行为艺术,其在人类早期认识发展过程中的特殊历史价值,作者也予以初步考量与评析。

摘要：审美意识之于声乐艺术具有很重要的导向作用,不同的审美经验、审美趣味会直接影响表演者的风格。歌唱家作为声乐作品的二度创作者,应在表演中融入自己的审美意识,并从歌唱技巧的审美、音乐心理感觉的审美、情感的审美、形象塑造的审美等方面,对作品进行分析、理解,赋予演唱丰富的内涵。

摘要：琵琶是中华民族具有悠久历史的弹拨乐器,建国后取得了长足发展。在当代琵琶乐曲的创作过程中,大量运用少数民族音乐素材成为该时期创作的特点之一。通过完整沿用少数民族音乐曲调、采用少数民族音乐素材、模仿少数民族乐器音色创作出的具有少数民族音乐风格的琵琶曲,在满足听众审美需求的同时,见证并促进了琵琶艺术的发展。