摘要：音乐作为文化的一部分,蕴含着丰富的时代性和地域文化特征。音乐创作必须源于某种文化观念,突出其文化追求。不同民族风格的音乐文化植根于当地民族的原生态文化和时代发展中的文化变迁,这些都体现在音乐创作中。“巴蜀风格”钢琴音乐作品便是基于巴蜀民族文化的沃土之上,蕴含着丰富的巴蜀人文内涵。因此,探讨巴蜀风格钢琴作品的音乐创作内涵,需要从巴蜀风格的文化背景上着手。

摘要：在民族文化产业的发展和民族文化保护工作的推动下,传承和发展民族文化已成为不容忽视的重要工程。而作为传承和发展民族文化的媒介,不仅仅依托于政府部门、新闻媒体和旅游产业等,高校作为培养人才和输送人才的重要基地,是传承和发展民族文化的重要平台。本文以羌族古老的传统妇女节“瓦尔俄足”的音乐文化为例,通过分析其历史背景和发展现状,研究其在高校发展中存在的相关问题以及应对措施,以突出“瓦尔俄足”音乐文化在高校传承与发展的重要性。

摘要：维吾尔族舞蹈与藏族舞蹈是高等舞蹈教育人才培养中不可或缺的民族民间舞必修课程,两种民族舞蹈都具有浓郁的风格特征和极高的审美价值。由于在高等舞蹈教学的民间舞课程组中,舞蹈生每学期必修不同民族、不同族群、不同地域的民族民间舞种类,在多个民间舞的交叉学习中,学生很容易出现不同民族舞风格掌握之间的“窜范儿”,大到对风格韵味及节奏特点的把握,小到具体动作细节处理上的混淆。因此,民族民间舞教学离不开理论研究、方法研究,民族民间舞教师需要更好地梳理不同民族民间舞的共性及差异性,全面深入地了解民族文化、民族历史、民族记忆、人文情怀及不同民族的精神世界,并运用在“身体力行”的民族民间舞教学中。文章将从两个民族的民间舞教学经验入手,初步对两种舞蹈的教学方式进行比较研究。

摘要：音乐学专业教学是一个艺术与科学教育交叉的教学领域,同时涵盖艺术属性和科学内涵。因此,在音乐学专业教学活动中,教学任务应树立以审美为核心,以培养应用型人才为目标,并在教学实践中实现其存在价值。教师通过不断分析思考教学活动中存在的众多理论和实践问题,适时调整和改革教学使之成果化,以推动音乐学专业教学朝着更完善、更成熟的方向发展。系统探讨音乐学专业教学现状以及存在的问题,分析其在教学过程中向应用型人才转变的可操作性和实施办法,提出相应的教学改革措施,是音乐学专业应用型人才培养的必由之路。

摘要：羌族舞剧《格兜吉》以羌族女子群舞的形式表现羌族民间故事传说。该作品在题材方面具有较强创新性,将羌族释比唱经中的美好传说搬上了舞台,使得羌族人民至善至纯的品质能够更多地为人所知。本文将对羌族舞剧《格兜吉》的创作构思及艺术设想进行简单的探讨与研究。

摘要：中国扬琴的推广从路径的角度看,现阶段有一定的局限性。中国扬琴的产业化发展已经迫在眉睫,只有很好的将扬琴推广出去,让更多的大众了解与接受,才更有利于扬琴的产业化发展。扬琴文化或资源并不能天然地成为产品或商品,只有经过一定形式的再创造,才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化创意产业高度依赖文化的创新意识,对文化创新型人才更迫切需求。因此,发展国家的文化创意产业,一定要解放人的创造力。

摘要：川西"藏羌彝文化走廊"蕴含着丰富的少数民族生活习俗、生产历史与人文自然等资源。本文通过分析这一区域广泛流传的康巴藏戏、安多藏戏等传统歌舞剧的特点,诠释以藏族歌舞剧创意为中心的文化产业发展路径内涵与特点。本文认为,川西"藏羌彝文化走廊"对藏族歌舞剧进行发展分为核心层、关联层与外围层三个层面,需要以最具灵动性、戏剧性、即兴性的核心层为中心,带动关联层与外围层文化产业的快速发展。

摘要：羌族民间舞蹈文化是我国文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠,具有浓烈的地方文化特色,并以其独特的形式在国内外享有较高的声誉。高校民间舞蹈教学中要注重对羌族民间舞蹈的传授,把握民间舞蹈的文化艺术内涵和民族特色,积极推动羌族民间舞蹈文化的传承和发展。本文主要分析羌族民间舞蹈的文化特色以及教学措施。

摘要：优秀的舞蹈作品需要舞蹈编导充分发挥灵感和创意,灵活应用新的艺术形式和艺术语言。舞蹈编导的创作灵感来源于生活,所以舞蹈编导要置身于生活,大胆创新。只有不断提升自身的舞蹈创编水平,才能更好地为舞蹈艺术的蓬勃发展贡献一分力量。《舞蹈编导创作技法与实践研究》一书共由六个章节构成。

摘要："对脚舞"是我国彝族地区流传较广的民间舞蹈之一,为典型的自娱性民族民间舞。本文以中国文联文艺研修院"2017携手筑梦"扶持项目彝族舞蹈《唤嫁红歌》为例,详细总结了彝族"对脚舞"艺术创作之津要,探讨如何对彝族"对脚舞"的舞蹈素材进行艺术升华,挖掘其文化内涵,维护好民族民间舞本真,从而创作出更多优秀的作品。