摘要：目前传统艺术日渐式微,中国地方戏剧有380多种,1950年至今已失传过半,剩下的近200种也处于濒危状态,这与部分老艺术家的抱残守缺是分不开的,同时他们缺乏一个良好的传播平台。传媒的海量信息淹没了传统文化的声音,在媒体平台上发出传统艺术的声音是文化传承的必要出路之一。《叮咯咙咚呛》作为央视推出的原创文化节目,实现了传承传统文化的重要目标。

摘要：巴托克是20世纪新民族乐派主要代表人物。他在音乐艺术领域中最大的贡献是把20世纪最精湛的创作技术和严谨的古典传统及富有生命力的民间音乐三者完美的融于一体。从其钢琴组曲《户外》的创作技术研究中不难看出,其多调式的半音体系、不协和音程和弦以及不对称的节奏,显现出巴托克音乐创作的最本质特色——原始纯粹的民族性与求变创新的时代特征。

摘要：我国民族声乐语言是历史悠久,富有生命力,生动清晰的语言,是概括歌曲内容、表达情感、刻画艺术形象、深化音乐主题的重要因素。由于其一个字一个音,所以又是比世界上独一无二的语言,在古代,乃至现在仍存在四声(平上去入),所以中国民族声乐语言也可以上是韵文声乐,具有十分优美的音乐效果。但是,作为民族声乐歌唱者,要想演唱好一首民族声乐作品,首先还必须要在语言上下工夫,才能把作品演绎得更加生动,使歌声更具感染力。同时面对目前民族声乐的所存在的各种问题,笔者认为我们必须要继承、吸收、借鉴、发展并创新,努力给民族声乐演唱注入更新的活力、增添更新的艺术生命力,来丰富我们中华民族特色的音乐文化艺术和民族风格;当然,伴随着中国经济的发展,也一定会在世界范围内和他国之间彼此沟通,这是走向全面"交流和对话"必然的趋势。

摘要：影视与文学的关系密切，可是每当一部改编于文学的影视作品出现的时候总会有很多人出来质疑，他们认为这些作品如何如何歪曲了原著。我们并不责怪这种观点，毕竟文科、文化的东西仁者见仁、智者见智。但这些提出质疑观点的人代表了一种极端，即贬低影视而自矜文学。这是一个相当不公平的看法，就中国影视来说，早在20世纪30年代就已经开始了与文学的联姻。在中国，“电影之所以发展成了一个成熟的艺术形式完全是因为它和现代文学之间有了更亲密的交流，而我们所谓的现代中国电影之传统也完全是根植于新文学，并且和新文学都有某些共同的‘执着’”[1]，而文学作品也有不少从影视作品再创造而来。中国20世纪30年代的新感觉派小说，运用了不少电影的蒙太奇镜头、西方的凯鲁亚克“受到了电影的影响”[2]、罗布·格里耶也写电影剧本，并声称某些电影对他影响很大。中国当代更有一些影视作品直接以作家传为题材，比如《人间四月天》《聊斋先生》《鲁迅》《黄金时代》《萧红》等，这些作品都曾受到观众的广泛欢迎。本文即以电影《萧红》为例来探讨影视与文学的互关互联的关系，在这互关互联的关系中它们通过共持的艺术方式实现了对人生、存在的展现，从而完成了艺术作用于人心、表现人的命运的使命。讨论分为三个点：画面的经营、音乐的利用和对话的设计。

摘要：贝多芬《g小调幻想曲》(OP.77)是一部非常富有幻想性、趣味性音乐风格的作品,其音乐在风格及曲式方面都显示出强烈的即兴特质。本文通过对作品的实际演奏体验,感悟该作品的精神实质、剖析该作品的精神内涵,从而为今后在教学中更好地表现这部作品的艺术特色和音乐内涵打下坚实的基础。

摘要：音乐虽然是一门强调体验的艺术学科,但是其自身却与自然科学有着必然的联系,音乐构成与感知与数学、物理学、生理学等自然科学密不可分,研究音乐中的自然科学成分能够更加深刻的理解音乐的内部结构,并从根本上理解音乐的产生、传递和体验。

摘要：我国民族声乐是一种具有鲜明民族特色的艺术形式,是民族文化的重要组成部分,因此,研究民族声乐对于发展我国民族文化具有重要的意义。而研究民族声乐首先就要研究民族声乐的演唱风格,因为只有演唱风格正确,才能确保民族声乐朝着正确、科学的方向发展。本文从颂歌民族风格、传统民族风格、古曲民族风格、当代民族风格、民族歌剧风格等方面对我国民族声乐的风格类别进行了分析和研究。

摘要：由于时代背景、文化环境、审美方式以及价值观念的不同,音乐艺术具有一定的流派、风格或者是"主义"的划分,但其共同的特征是注重舞者情感的抒发与表达,追根到底是一个自由创作的过程,由此使各种作曲技法、旋律调式成为作曲家自由调动的素材,从而很好地表达特定的主题与思想情感。交响舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一种跨越古典与现代的典型的"无主义"作曲方式,由此呈现出一幅不受流派、风格或者是"主义"约束的自由风格。这种独特的曲式特征与创作理念对当前固守"古典"而排斥"现代",或者是执着于"现代"而放弃"古典"的作曲家具有明显的借鉴意义。这正是本文研究的核心目的所在。

摘要：拉赫玛尼诺夫的《练习曲》作为一首无词艺术歌曲,是艺术歌曲的一种特殊形式。无词艺术歌曲与一般的艺术歌曲不同,往往通过纯音乐向人们展示本身的情感,发挥着淡化艺术歌曲达"意"的作用。这种艺术形式在很大程度上甚至超越了有词歌曲所取得的成就,并因此受到了人们的广泛关注。本文通过对一般艺术歌曲音乐情感表达的列举,和对特殊形式的艺术歌曲——拉赫玛尼诺夫的《练习曲》中音乐表"情"和音乐独立性的分析,以对比的形式来对无词艺术歌曲《练习曲》中的独立音乐表"情"进行论证。

摘要：笔者以经典艺术歌曲《故乡》为模板,在简要论述艺术歌曲的定义以及《故乡》创作背景的基础上,深入分析了该艺术歌曲的歌唱特色、演唱处理技巧等问题,从而对艺术歌曲的演唱处理方式有一个更加全面、深入的认识,既是对自己艺术歌曲学习经验的一次总结,又能够为将来艺术歌曲的演唱提供指导。