摘要：川端康成是一个独具东方色彩的唯美主义作家。他总是着眼于植根在悲苦的土壤中的美,大都在处于龌龊地位的下层平民的困顿境况中游目。他总是在悲苦中写美。悲苦,就是日本的现实。他从唯美主义观点出发,认为美的消失是人性的自残,美的毁灭是命运使然。他的美学思想是和日本传统的"物哀"精神一脉相通的。他"赋予众多善良的下层女性人物的悲剧情调,造成了感人的美的艺术形象"。他一生都在描述悲哀中的美,这与他所处的动乱社会和他自身的悲苦遭遇关系极为密切。

摘要：汉代以后的文人雅诗中难觅与“赋”、“比”并列的“兴”法，这是文学史上一桩重大的艺术方法丢失案。究其故，盖因先秦诗乐一体，兴的功用主要不在诗文而在音乐方面，不在语义而在形式方面。兴作为一种引导和过渡，对唱者，有起调衬韵、铺排节奏、酝酿情绪等作用；于听者，有唤起情绪和相应心理节律，以便听好的功能。诗乐分家之后，兴随音乐而去，发展成为后世音乐中的过门。兴即过门的原始形态，过门即兴的现代形式。

摘要：庐隐小说的审美特征主要体现在三个方面:人物形象的情感性;题材内容的写实性;小说体式的私秘性。庐隐所塑造的大都是"伤感"型的人物形象,对爱情的追求与失意,对婚姻的恐惧与逃离,构成了女性形象的共同特征。庐隐小说的题材内容带有明显的"自叙传"性质,她的小说平实、自然、真实,拉近了作家与读者的距离。在小说体式上,她善于运用书信、日记等文体,使小说颇具"私人性"和神秘性。给读者造成一种"窥探隐私"的艺术想象氛围和心理阅读空间。

摘要：文学审美教育应以人文素质教育为宏观背景,以文学经典的研读为主要手段,以创新为契机和手段,把审美性和创造性结合起来。精心设计导语,动情吟诵、选用教具、寓教于乐,带领学生在新奇美妙的情境中接触美、发现美;结合作品内容,品词析句、联想对比、整体感悟,引导学生在轻松愉悦的氛围中感受美、鉴赏美;联系现实生活,展开讨论、自由作文、表现才华,鼓励学生在自由开放的状态下创造美、表现美。

摘要：中国艺术思维的基本形态包括:观察、摹形、情感、想象、象征、整体、妙悟。观察是中国艺术思维的起点之一;人类早期的造型艺术,就是从摹形发展而来的;中国艺术十分强调情感因素;想象是中国艺术的基本形态之一;中国艺术思维具有强烈的象征性;中国艺术历来讲究整体性;妙悟是中国艺术思维的特有现象。

摘要：权雅宁的新著《心灵的阳光》是她近年来文学理论研究成果的一个比较全面的展示。她以拓荒者的勇气、宽阔的视角和充沛的才情,对冯玉雷新近出版的长篇小说《敦煌·六千大地或者更远》作了精彩的审美阐释,对小说作者营造的独特的艺术世界进行了富有学理的分析和诗情洋溢的解读,实现了一次学者与作者间、诗意理性与诗意神性间的高次层的对话。冯玉雷的小说,书写了以敦煌为中心的“六千大地”上一个多世纪以来发生的传奇故事。敦煌文化是楼兰文化、龟兹文化和高昌文化等西域文化的集中体现者。从十九世纪以来,西方列强一个接一个不断敲开中国大门,强迫中国经济上开放市场,政治上受西方控制的同时,也开始了文化上疯狂的掠夺。敦煌藏经洞文物的劫难,同圆明园等国内各处文物的遭劫一样,是中国近代文化劫难史的一部分。冯玉雷的小说以此为背景,将大量的关于敦煌和西域的神话传说、民间故事、历史悬案、科学知识汇纳一起,构成了色彩斑斓的历史意象。展示了敦煌文化无比诱人的魅力。小说从普尔热劫天马起笔,写了梵歌与香音之恋并遭到暗杀;斯坦因辨别古书;王道士打开藏经洞以文物换钱财;斯文·赫定到中亚探险捡到灵光玉,并得到了羊皮地图;伯布和在北京办文物展;河口进入西藏等大量的人们闻所未闻...