摘要：在现代教育背景下,高校教师的职业着装,反映了教师的综合素质以及对教师角色的认可度。了解高校教师对职业装的选择情况和对职业装的要求及喜好,对其选择职业装的调查就显得十分必要。为了更好地进行市场调查,以陕西服装工程学院教师为调查对象,通过问卷的设计及发放,获得高校教师选择职业装的相关数据,利用EXCEL软件对数据进行分析。结果显示,服装的色彩、面料、款式等因素,都会影响高校教师对职业装的选择。

摘要：为了丰富服装的款式造型,通过理论分析与实践制作的方法研究圆形裙结构设计原理,对圆形裙下摆角度和下摆形状进行变化,并将圆形裙与其他造型的裙装进行组合,利用分割线对裙装局部或整体进行拼接,变化出更丰富的款式;打破圆形裙的结构设计理念,提取其结构设计原理,以荷叶边为例,将其装饰在服装的各个部位并将其应用到上衣、裤子以及连衣裙等服装中。研究结果表明:圆形裙结构设计原理不仅可以用来设计圆形裙以及变化的圆形裙,还可以用来设计上衣、裤子、连衣裙等,对丰富服装款式具有一定参考。

摘要：随着服装加工工艺的发展和人们生活水平的逐渐提高,大众对服装的色彩和款式的的期待和要求不断提升,也给服装设计师带来了更多的机遇和挑战。印染工艺作为影响服装色彩的主要工艺,在服装设计中有着举足轻重的地位。近年来,消费者对服装个性化的需求使得印染艺术被越来越多的服装设计工作者所关注。本课题主要对印染艺术在现代服装设计中的运用进行了分析和探究。

摘要：在璀璨的中华文化历史长河中,汉代可以说是文化最强盛的时期之一,其中汉代画像砖作为波澜壮阔的汉代文明典范,其独特的艺术表现形式和语言符号,不断吸引后人去研究和探讨。画像砖形式多样,内容丰富,可创造性强。从符号学角度对画像砖图案元素进行解析,进一步了解其外在形式和内在寓意,并梳理其造型、纹样、结构等特征,从中获取灵感并与现代服饰进行结合。

摘要：汉代画像石艺术符号涵盖纹样设计、色彩表达、主题呈现等诸多内容,将之运用在现代服装设计中,能够强化现代服装设计的文化底蕴和艺术气息,进而实现传统文化与现代文化的交融碰撞。从汉代画像石艺术符号中提取元素并融入现代服装设计中,能够帮助设计师创造出具有独特风格和文化品位的服装,进而实现传统历史文化的溯源。本文首先概述了汉代画像石的艺术表现,并在此基础之上探讨了汉代画像石艺术符号在现代服装设计中的应用策略。

摘要：民间艺术既是民间文化的载体,也是中国艺术的重要组成部分,对中国文化有着非凡的意义。当代社会,人们对服饰品的要求越来越高,大众化的流行趋势难以避免,缺少独特新颖的设计。因此,需重新审视陕西民间艺术给服饰品设计带来的全新视觉盛宴,寻找民间艺术的新起点,发现、汲取其中的精华并创新应用于艺术设计作品。文章通过研究陕西民间艺术在服饰品上的表现,从制作材料、造型、图案等方面分析服饰品设计与民间艺术的融合方式,以期让民间艺术更好地融入当代设计,进而得到更好的传承与发展。

摘要：随着环保意识的增强和科技的进步,服装的面料也在创新,而面料艺术再造能够有效利用废弃纺织品,减轻环境负担,并可以在服装设计中注入更多文化元素和创新思维,展现出独特的艺术魅力和巨大的市场潜力。深入探讨面料艺术再造在服装设计中的应用,能够为服装产业的可持续发展提供新的思路。

摘要：中国的优秀传统文化在各类艺术设计中作为设计元素被广泛应用。在现代首饰设计中融入中国传统文化,无疑能够展现中国传统文化独具一格的内涵和艺术风格。在现代珠宝首饰设计中,通过艺术设计语言向大众传递中国传统古老文化的丰富内涵,同时也是首饰设计者对中国传统文化的深刻认同。

摘要：新时代,我国科技事业发展进入快车道,科技水平不断提高,特别是数字技术领域取得突破性进展。其中,以XR(扩展现实)为代表的技术发展突破桎梏,硬件设备和技术发展水平达到可实现商业化的程度。文化和旅游部于2021年发布《“十四五”文化产业发展规划》,文件提出鼓励有关线上演播的相关措施,鼓励剧场进行数字化提升。从国家部委出台的政策可以看出,数字技术与艺术的协同发展是大势所趋。2023年10月,《无界·长安》以具有代表性的陕西非物质文化遗产为基础,融合前沿数字科技,巧妙地将现场真人演出与数字技术相融合。

摘要：皮影艺术有着悠久的历史,其别具一格的艺术表现形式是劳动人们艺术的结晶。随着时代不断发展,皮影艺术不但没有被人们遗忘,反而以皮影服装的形式被继承、创新,使得皮影艺术能够继续发挥其独一无二的传统魅力。探索皮影艺术上千年的发展史,顺应新形势下服装发展的新趋势,探析皮影造型的再塑设计在女装中应用研究的方式,把皮影艺术的新浪潮引向社会。