摘要：舞台歌唱艺术是演唱者把自己对歌曲的理解，通过优美的歌声和生动形象的表演传达给观众，并使观众接受、受到感动、引起共鸣的一门艺术。它的艺术感染力要靠演员的歌唱来体现，需要演唱者充分分析和理解作品，真正把握作品的风格，同时还要具有一定的文化艺术修养、丰富的艺术想象力及完美的歌唱技巧，这样才能很好地表现作品。因此，作为歌唱演员应该全方位地、脚踏实地地进行艺术再创造活动，通过二度创作，唱出作品的灵魂，才能使观众受到充分感染。本文结合笔者的歌唱艺术实践，从以下几个方面来探讨。

摘要：美声唱法与民族唱法是中国声乐艺术中的两种不同的歌唱风格,近年来国内学术界对它们的比较研究也层出不穷,笔者就近年来国内对二者的研究成果进行了梳理,希望能更好地理解中国的声乐艺术,促进中国声乐艺术的发展。

摘要：音乐本无对错,也无好坏之分,是音乐家由心而发的表达,是聆听者不期而至的共鸣。然而,将音乐创作和表演放在专业的角度审视,就会因技术水平、情感表现、艺术感悟等诸多因素的差异有了优略美丑之分。用专业的耳朵去分析音乐,从音乐感性的聆听到对结构、和声等方面的统一布局规划,再到表演者二次创作的全面分析之后,往往会因过于注重技术层面的喜好,使音乐变的支离破碎,丧失了原有的美感。

摘要：随着我国中小学课程改革的不断深入。艺术教育成了实施素质教育的重要内容和途径，在全面提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。同时，圆号这门艺术课程也出现在中小学课程中，为在中小学学生中普及和推广圆号这门艺术，按照课标的要求，笔者努力在教学实践中，遵循教学规律，不断地改革创新，探索出了行之有效的培养途径。

摘要：“交响乐”这个名词出自希腊语，原意为“一齐响”。是由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。诸如交响曲、组曲、歌剧序曲、音乐会舞曲、协奏曲等，在音乐艺术形式中是具有较高品位的高雅的音乐种类。

摘要：随着声乐艺术的不断发展和欣赏水平的不断提高，各种艺术出现了多元化的发展格局。人们不再满足于“美声唱法”这种一成不变的声乐艺术演唱形式，而是把各种演唱方式相互融合、相互贯通，形成了一种新的演唱方法即美民唱法、美通唱法等跨界演唱形式。美声唱法与民族唱法、通俗唱法的结合已成为一股新的流行之风。民族化是根源，通俗化是趋势美声唱法只有民族化、通俗化，才能满足人们日益变化的审美要求，才能满足不同人民群众对不同文化的需求。美声唱法的民族化与通俗化已成为一种新的演唱发展趋势，具有很强的艺术感染力，深受老百姓的喜爱。

摘要：现阶段钢琴演奏越来越受到人们的关注和喜爱，听者可以从演奏中感受到艺术感，而作为演奏者更要认真思考这其中的美学意义，使钢琴演奏达到更好的表演效果，不断提高作品的艺术性。本文基于这一目的，研究钢琴演奏艺术的美学意义与思考方式，希望能在钢琴演奏艺术中拥有较高的美学思考认识。

摘要：现代小号在交响乐队的诸多方面都得到了有效运用,艺术表现范围也呈现出了逐渐扩大的趋势。随着小号演奏艺术持续向前发展和推进,小号的演奏技术也日趋多元、丰富。在借助现代小号进行演奏时,如果能够灵活自如地运用呼吸技巧,将对完美地再现作品的韵律感大有帮助。本文就主要围绕小号演奏中的韵律感进行简要分析。

摘要：长号是西洋铜管乐器中的重要组成部分，又称伸缩喇叭、马吹、长鸣等，主要用于低音演奏，演奏者可以通过滑管来改变音高。长号的发展历史悠久，在管乐中的地位极高，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。长号在演奏时的音域特别宽广，故此其具有独特的音乐魅力。本文主要简述了长号的起源与发展、结构组成以及演奏技巧，通过这些向读者阐述长号演奏的艺术魅力之所在。

摘要：中提琴的发展历史悠久，从之前的充当室内交响乐伴奏的乐器逐渐发展成为了一种拥有自己独立个性与特点，需要高超演技的主流乐器，中提琴由于自身拥有富有个性的艺术特点而拥有很多的艺术表现形式，但是中提琴在我国的发展却不容乐观，本文就中提琴在我国发展现状来分析其演奏技巧与音乐的表现形式，提出相应的理论指导。