摘要：一首成功的音乐作品是一个时代、一个时期顺应时代潮流和现实生活及大众的追求，通过艺术表现形式而产生的。演奏音乐艺术作品不仅仅是音乐效果的表现，而是通过音乐的这种形式来表现大众的心声，还有对未来美好意愿的向往。就琵琶乐器的演奏而言，艺术表现力和弹拨的技能技巧是整个演奏中至关重要的展示，而且正是要经过这种展示，

摘要：音乐艺术是声音的艺术，琵琶音乐的演奏不但要求演奏者具备扎实的技术功底、技巧，还要求演奏员具备对音乐艺术的灵感、悟性，大脑中对声音的想象。这种想象来源于听觉对琵琶音色、音质的直接感受，也是欣赏者对音乐的理解。而完美的音色是靠演奏者所掌握的技能技巧来实现的。

摘要：在第二届全国古筝交流学术研讨会上,作曲家何占豪先生在发言中谈到"筝的演奏,左手是灵魂"一语道出了左手技法的重要性。古筝自秦朝流传至今已有两千多年的历史,左手技法的演变经历了由单一到多变,由简单到复杂的发展历程。左手技法的创新、复杂化、多样化给古筝艺术注入了一种新的因素。随着社会文化的发展,人民对艺术追求的提高,单调的音乐形式已经满足不了人们对艺术的需求,这也促使筝乐发展要突破传统。

摘要：中国的民族音乐博大精深,它是一门严谨的综合性艺术。而在这些众多的艺术中,打击乐则是其中重要的组成部分。在各种舞台的演出中,乐队的起、承、转、合,乐曲的气氛烘托、特殊的舞台效果等,都需要打击乐绘声绘色的演奏才能得以表现出来。横跨六千多年的打击乐器,是世界艺术宝库中的一颗靓丽的明珠。从古时候的缶（fou）,它既是生活用具,又是打击乐器,到现在已出现了种类繁多的各种中西打击乐器,悠久古老的打击乐艺术,给人们的生活带来了许多欢乐。而在历史文明的东方,中国的打击乐更是以其精湛的技艺的形式,朴素大方的风格而令许多人为之倾倒。

摘要：明代学者何良俊的传世笔记《四友斋从说》中曾这样说:“善吹笛管者,听人唱曲,依腔唱出,谓之唱调。”在笔者看来,古人提出这种观点,与如今“器乐演奏声腔化”这一观念是相同的,被学者何良俊称为“唱调”的艺术表演形式正是器乐演奏“声腔化”这一艺术形式。音乐作为一种艺术门类,通过器乐演奏为大众呈现出来,如何更好地让听众感受到演奏者所表达的内容和情感,是值得深思和探讨的。

摘要：建国70年来,扬琴这种乐器获得不断的发展,在众多专家的倾情投入和刻苦钻研的努力下,涌现出了很多创新种类的止音器.早在20世纪的50年代,郑宝恒先生大力推广由著名乐器改革家张子锐先生设计的律吕大扬琴,其中就创新设置了通过脚踏来进行制音的器材.根据当前的扬琴止音器发展现状看来,基本结构已经有了定型,并且技术层面也十分完善,可供选择的品类也比较多,但是这都是专业演奏范畴内而言的,普通的学习爱好者层面,还远远没有实现普及.本文将对扬琴止音器的常见类型以及发展历程进行深入的介绍,并在此基础上,提出全新的止音器构想,以期能够对扬琴止音器的发展尽到绵薄之力.

摘要：引言京剧打击乐演奏艺术,它作为整个京剧音乐中的一个起主导作用的重要部分,能以其独特的音响节奏带动全局,它的合奏能构成相当丰富而鲜明的意境,富有浓厚的民族色彩。京剧的鼓板是由鼓师掌握用以指挥乐队的两种乐器。鼓师指挥乐队,主要是靠鼓板打出的节奏音响并结合一些示意动作来进行的。它是使音乐节奏和舞台的表演、歌唱紧密配合起来的枢纽,在京剧演出中占有极其重要的地位。

摘要：陕西风格竹笛艺术在业内称之为"长安笛派",其作品、演奏风格等方面在中国笛界独树一帜,这一风格的笛曲主要是带有陕西本土特色的音乐为主,经过陕西众多竹笛作曲家和演奏家的创造积累,形成了具有鲜明特色的秦地竹笛乐曲与演奏风格,对20世纪乃至新世纪的中国竹笛发展起到深远的影响。

摘要：打击乐器是一种以打、击来进行演奏的乐器,不论是西洋打击乐还是民族打击乐,相对于西洋和中国的管乐弦乐、弹拨乐器而言,它的理论研究以及在舞台上的吸引力是难以与“旋律乐器”相提并论的,但是随着音乐文化朝着多元化的发展,打击乐器在西方的管弦乐队中,以及中国传统合奏乐体系、现代的民族管弦乐队体系中的价值大大加深,以及乐器种类的丰富,再加上传统民族打击乐逐步得以应用,民族打击乐在未来民族器乐的演奏运用上一定是愈加广泛的,它的价值和艺术魅力也将会使得大型的民乐作品的艺术色彩得以加深和丰富。笔者以四年来对民乐的学习、思考和演奏实践为基础对民族打击乐的历史、未来发展进行论述。

摘要：建国后,从竹笛"四大名师"冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的竹笛独奏音乐的开拓者到涌现一大批竹笛演奏家、作曲家、教育家,从"南北两派"到风格性各异的"地方笛派"的新势力,陕西音乐风格在竹笛的演奏和乐曲创作当中有着不可磨灭的艺术表现力。本文以刘宽忍竹笛曲《秦吟》为例,通过对作者生平的概括、乐曲创作背景及创作素材的描述、从作品分析和演奏技法的视角研究具有陕西风格的竹笛乐曲。