摘要：在中国传统文化中,古典舞作为一种独特的舞蹈形式,有着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。在现代社会中,随着人们审美观念的不断变化和社会经济的发展,古典舞的艺术价值逐渐被广泛认可并得到了推广和发展。然而,由于历史原因和现实条件的影响,古典舞在传承过程中也面临着诸多挑战和困难。因此,如何有效地传承古典舞艺术成为当前亟待解决的问题之一。基于此,本文重点研究中国古典舞艺术美学传承路径,提高人们对于古典舞艺术的理解和认识,促进古典舞艺术的健康有序发展。

摘要：陕西省歌舞剧院的前身——西北文艺工作团(简称"西工团")诞生于1949年的延安,为抗日战争、解放战争时期宣传党的政策、破除封建迷信、为革命鼓舞士气做出了突出的贡献。中央民族乐团国家一级演员、86岁的艺术家刘燕平是新中国第一位将陕北民歌唱响世界的歌唱家,她回顾了在西工团的艺术创作与演出历程,并饱含深情地说:"艺术要人民喜欢,是我们前进的方向,更是我们永不能忘记的初心……"今天的文艺工作者应继续秉承老一辈艺术家"文艺为人民服务"的优良传统,继续发扬延安精神,努力做到为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

摘要：目前的舞蹈教育,从学前的舞蹈启蒙到中专的基础教育,再到大学的本科教育,都为塑造形体、培养技术和艺术表现力打下基础。另一方面要注重培养学生内心表现力和对外部世界的感悟,培养学生的想象力和创造力。上世纪70年代在欧美兴起了一种即兴舞蹈,它给已有的舞蹈教学输入了新的血液,丰富了原有的教学模式。即兴舞蹈从内心和感悟中"倾听身体的律动,倾听动作自然的流动",这种从内而外的释放与展现,极大地提高了学生的好奇心与创造激情。

摘要：舞蹈是人体艺术,也是形体艺术,是以有生命的人体动作、姿态、形体为物质媒介,在有节律的连续运动中塑造艺术形象,抒发情感和反映社会生活的一门艺术。在现代生活中,舞蹈已成为人们审美活动、展示形体美的重要形式。当我们细心地看看周围世界,会发现生活其实就是一片生动的身体舞蹈体型连贯成的动作画面:教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱,紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手。

摘要：不是陕北人，胜似陕北人。对陕北民歌和陕北民间文化一直情有独钟。有幸观赏了陕西榆林民间艺术团创作演出的陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，使我眼前骤然一亮，心旌为之一震。我以为最难能可贵的是，这台“秧歌剧”别开艺术新生面，为我们推出一个全新样式、全新形态的舞台新剧目。

摘要：细品孔先生的绘画作品,带有明显的艺术特征。一是兴酣落笔,线条为先。孔先生历来重视绘画中线条的表现力,想在线条的变化及其节奏的把握上形成自己的独特的艺术风格。他曾在《一得之见百句》中说:"唯线条,永不腐,画之骨,幅之柱,柔若线,刚若斧,灿若电,浑若雾,如龙游,如凤舞,如雷电,纸可破,如吐丝,视若无,如乐者,有抑扬,如诵者,有顿挫,凡曲直,凡厉惰,凡显晦,凡狂懦,凡断续,凡润枯,属一体,善融和,欲洒脱,气需活,随神出,莫骄做。"

摘要：时下,艺术批评界屡屡使用“新锐艺术”一词，又出现了所谓的新锐艺术批评一代。“新锐艺术批评”实为“新锐艺术”这一概念的派生产物。

摘要：表演艺术是音乐表现过程中必不可少的重要环节。当作曲家的创作以乐谱形式完成以后，音乐形象创作已经完成，但是必须通过演奏家、演唱家真实、生动的表现，才能把作品的艺术思想传达给听众。

摘要：音乐艺术美与诗歌艺术美的共通性是指各自艺术形式所表达的意境之美,两者有充分的借鉴,但文字更明确的示意性常常会对音乐意义的解读具有强烈的导向作用。本文从邱大成先生改编的《春江花月夜》来反思乐与诗两种艺术形式的理解与互参。

摘要：世界上每个民族都有自己独特的与其他民族不同的民族文化,因此,它必然形成自己独特的审美意识与艺术传统。由于文化的不同,从而形成了各个民族审美意识和传统艺术的独特发展。