摘要：舞蹈是一种具有独特魅力的艺术形式,对于丰富和满足人们的精神生活与需求具有重要意义。在舞蹈的设计与表演过程中,很多因素都会在一定程度上影响其质量与水平。其中,编导的专业素养对于整段舞蹈的艺术魅力的呈现将产生重要的影响。因此,本文主要是探讨其专业素养。

摘要：舞蹈教育在我国的历史悠久,以其具有独特观赏性的同时,又以肢体动作讲述了一个又一个美妙的故事。但舞蹈教育在我国的发展还存在很多弊端,例如,在课堂上的机械化教学,教师不能很好的启发舞蹈的员的想象力,大多数舞蹈学员缺乏为艺术现身的精神等等。本文在对以上种种现象提出合理化建议的同时,论述了舞蹈教育改革的必要性,以及提出相应的改革手段。又对舞蹈的内涵表述一些看法。

摘要：舞台服装对人物形象的塑造有着非常直观的作用,是舞台表演中十分重要的组成部分,色彩在其中具有特殊性。本文从色彩的表现方面着手对舞台服装设计中色彩的应用进行研究和分析。

摘要：要想使古典吉他艺术得到普及,提高演奏者的演奏水平与欣赏者的欣赏水平,需要人们了解古典吉他的音色特征及其演奏中所需的调节音色的技巧。首先要对古典吉他的六根弦之间的音色差异有所了解;其次要知道当右手手指对琴弦进行弹拨时会产生怎样的音色差异以及使用特殊的技巧时吉他会发出特殊的音色等。要想更好的完成对古典吉他演奏的学习,首先要求学生拥有广阔的视野,不仅仅局限于对乐器的学习,更要了解世界各个国家和民族的文化,从多样化的音乐文化学习中体会音乐之美,提高自身的欣赏水平继而为传承人类音乐文明尽一份力。

摘要：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

摘要：美声演唱中的颤音是内心意识的外在反应，因此，从本质上看，颤音其实是一种情感律动，颤音技术对美声演唱的情感表达起着至关重要的作用，合理运用颤音技术可以增强美声演唱的感染力，引发观众的情感共鸣，进而实现美声演唱的艺术价值。基于此，本文首先阐述了美声演唱与颤音的主要内涵，又在此基础上具体分析了颤音技术在美声演唱中的具体运用，揭示了颤音对美声演唱的重要性，并进一步指出了美声演唱中训练颤音技术的策略。

摘要：指挥是以手势操纵乐队或演唱的表演艺术.这种操纵包括打拍子,保证声部正确进入,演奏及个别乐句的分句处理,它是一种以实践为主的学科,在实际运用中,指挥的动作除了掌控着音乐的速度,强弱和音色外还预示和暗示着音乐中情感的变化及其微妙之处,因此它起着至关重要的作用.对于一名指挥而言,其实际指挥的能力是与他的理论知识及其运用技能的认知有着很大的联系,要把理论技术与实际操控完美结合,才能更好的与演奏者进行'语言'交流.本文通过分析作品格里格的《奥塞之死》,从而结合指挥法的实际运用来进行阐述.

摘要：师生对生活美与艺术美的共同体会是舞蹈教学的主要体现,艺术美是生活美的升华。在开展舞蹈教学时,一方面,艺术修养、艺术基本功是教师需重视的教学内容;另一方面,对于学生心理素养、创新能力的培养也不可忽视。现阶段,不少舞蹈教学中有较多问题,导致学生没能正确理解舞蹈教学,没能全面认识舞蹈艺术表演形式。本文主要分析舞蹈教学中的不足,并探讨提升学生艺术表演能力的方法。

摘要：众所周知,中华文化历史悠久,源远流长。在这上下五千年的民族历史文化长河中,古典舞无疑是一抹极具文化底蕴与民族特色的色彩。大部分中国古典舞主要以戏曲、武术中的经典动作作为舞蹈表演的基础,同时还巧妙结合了我国在舞蹈教学中的审美标准以及当代广大观众的审美特点,并在时间的过渡中洗尽铅华,形成了独具我国民族文化特色和传统历史韵味的优秀古典舞。呼吸是人类生命力的象征,而中国古典舞则是以气息为引领的舞蹈表现方式。与其他民族舞蹈相比,中国古典舞的动作更能够有效凸显气息与舞者以及舞蹈的整体融合,舞者通过对气息的把控来调整动作的韵律、连接与速度,呈现出更为连贯、更具感染力的舞蹈。

摘要：二胡作品《一枝花》有着非常丰富的艺术与技术内涵,展现出了非常强的感染力。文章首先分析了二胡作品《一枝花》的背景与内涵,并分别从引子、慢板、快板以及尾声几个部分探讨其演奏处理,最后则总结了二胡作品《一枝花》的演奏技法。