摘要：本文以陕西省美术博物馆“美谈”项目为例,在实例分析的基础上探讨在区域型美术馆在与普通观众、学者专家、艺术创作者的合作当中如何与“读者”产生交互关系,让美术馆高效产生和有效传播其新的艺术、学术理念。“美谈”项目是美术馆自主推出的系列学术活动,该活动主题主要以陕西地区优秀的文化艺术创作与研究动态为核心,活动内容注重形式的实验性和多样性。本文以活动策划组织者的角度回顾具有代表性的活动现场,并结合地域文化和传播媒介,试图在实践经验和理论上为区域型美术馆的策划方式提供思路。

摘要：一位库淑兰研究者说“库淑兰是神不是人”,这是说她无与伦比的现实超越性。她的作品和传奇人生都说明了这一点。她极度饱满丰富、雍容华贵的精神世界和她历经磨难、命运多舛的现实生活形成强烈反差,让人无法想象这些阳光灿烂、富丽堂皇、端庄典雅的“剪花娘子”形象和漫天莺歌燕舞、鸟语花香、似锦繁华的情感符号出自这位一生穷苦悲痛的山村老太婆手中。凡是看到库淑兰作品的人无不被感染、震撼。

摘要：2024年4月21日,由中国美术馆、陕西省美术博物馆共同主办的启幕。靳尚谊先生是中国油画发展的重要贡献者,他精研油画本体语言,探索造型规律,开创了中国油画的新面貌。武德祖先生深受现实主义艺术观的熏陶,专注于描绘黄土高原上普通民众的形象,成为长安画坛的重要代表人物。陕西省美术博物馆馆长王潇在开幕式上指出,两位艺术家是中国美术界的杰出代表,他们的作品不仅在艺术上具有极高的水准,更蕴含着对于品德和人生的深刻思考和感悟。

摘要：陕西省美术博物馆主办的“图像的复兴——陕西省美术博物馆藏历代金石图像拓片精品研究展”,经过一年多的筹备策划,已于二○二三年十一月十一日顺利在该馆拉开帷幕,展览十二月十一日截止。为便于广大观众更好地了解、观看展览,作为本次展览的策展人,有必要对展览从策划思路、学理逻辑、学术旨趣、艺术指向及展览结构等方面对展览的相关问题进行阐释与解析。

摘要：伴随着我国经济快速发展和综合实力的提高，特别是对公共文化服务重要性认识的日益提高，作为艺术博物馆新类型之一的美术馆。

摘要：19世纪初,史学的哲学方法在欧洲成为主流。这种方法主要是以探寻事物的根源和证据,并依之展开分析。这就与唯心主义哲学以理念与实际、神性与人性融合又发展的观念出现了巨大的不同。唯心主义哲学存在着理念与实际的差异,两者之间的联系很难完全建立,理念的纯粹精神性、抽象性无法保证其超绝独在的形而上地位,它往往在实际中遭遇难以验证的窘境。19世纪下半叶实证主义流行。

摘要：毋庸讳言，社会的巨大变革导致了当代书法在价值判断上出现标准模糊、规范缺失的普遍性问题。自古以来，“书法”就是标准，但在当下这个本来不是问题的问题也成了问题，其社会文化的“内在动因”是很复杂的，此处可以不论。但承认这个问题的存在，并通过讨论，使大家有一个基本的共识，则无疑对当代书法的文化建设大有裨益。事实上，《美术观察》的前两次讨论，不仅提出了问题，也为解决问题提供了思路，这一定是功在当代的。

摘要：我是一个惜缘的人。我知道,世界上本没有无根由的事。记得胡兰成说过这样的话,一个男士在公车上偶然下颚触碰了一女子额头的那一缕青丝,那一定是五百年的因缘。人活到这般年岁,越发体会到因缘际会的神秘。说不得亦不可说。十一、二岁的时候,我从父亲那里学会写毛笔字。每年的春节,我家便摆起两张方桌,给村里人写春联。那时候,山里特冷,墨有时会结冰,手也会僵。这时,

摘要：二十世纪九十年代,无疑是新时期书法发展的重要阶段.而由《书法报》、《中国书法》、《书法》、《书法研究》四家重要专业书法媒体联合举办的四届『中国书法批评年会』,在一定意义上推动了当代书法批评的学术建设.置诸三十年书法发展的历史,作为这段历史的『在场者』,我以为是不能被忽略的.本文旨在钩沉一段文化史实,为当代书法批评提供借鉴与思考,并在此郑重申明,这种纯学术的研究,非关人事,敬希方家指教.一、 《书法报》一九九○年书法批评研讨会据《书法报》一九九○年第二十五期徐本一先生报道,这次会议是《书法报》邀请了全国部分书法刊物的编辑和书法创作、理论工作者于一九九○年六月十八日在湖北十堰召开的.受邀与会者有刘正成(时任《中国书法》副主编)、刘恒(时任《中国书法》编辑)、周志高(时任《书法》副主编)、刘小晴(时任《书法》副主编)、朱关田(时任书协浙江分会副主席)、王澄(时任书协河南分会副秘书长)、刘涛(时任中央美术学院书法艺术研究室讲师)、黄惇(时任书协江苏分会副秘书长)、曹宝麟(时任安徽师范大学语言研究所副研究员)、华人德(时任苏州大学图书馆馆员) 、石开(时任福州美术馆馆员)、张天弓(时任湖北纺织学校讲师)以及书协湖北分会与《书法报》编辑部的同志共十九人.徐本一在这篇短消息中阐述了本次会议的主旨是『就大家共同关心的书法批评诸方面的问题进行讨论,并期望通过讨论能在某些方面取得建设性的成果.』他认为:《书法批评作为书法理论和书法创作的中介,它的重要性已经日益引起了书法界各方面人士的关注,总结已有的书法批评模式,继承其合理的成分,在当代文艺批评一般规律的参照下,建立有中国特色的现代的书法批评的新模式,无疑是书法批评深化的一个标志.』即使现在看来,徐的这个认识也是颇有见地的.

摘要：关于“道”与“技”的关系，古代先贤早有灿烂的思想需要我们承继。在《庄子》中，借用一系列故事揭示了道技的关系。约略言之，有这样一些意思：其一，庄子是十分重视技巧的。而且这些技巧须得达到手与心应，指与物化的程度；其二，手与心应之心，是心与物相融于心，即主客一体；其三，达致心与物相融的通道即所谓“心斋”，坐忘，是艺术家修养的起点，也是终点；其四，庖丁所谓“臣之所好者道也，进乎技矣。”进乎技，是由实用的要求与拘束而达到心灵的自由；其五，庄子之“道”，与艺术家的关系在于“体道”，来自庄子所体现出的艺术精神的根源性，完整性。可以说，庄子的思想一直在中国古代士文化阶层尤其是在艺术中发挥着作用。所谓“道，进乎技矣”，是技的熟练到最高境界的描述。事实上，《庄子》在肯定“游乎心手众虚之间”的同时，也没有否定“规矩钩绳”的作用。