摘要：21世纪以来,随着年轻观众审美诉求的变化,一系列关于新丝绸之路发展与变革的纪录片致力于书写新丝路上的青春故事。一改以往注重宏大视角和历史叙事的创作风格,当代纪录片通过青春视角刻画年轻一代的精神面貌,以创新科技赋能审美意象的表达,塑造青春影像空间。不仅展现了当代青年对于新丝路历史、现实与未来的深刻思考,更巧妙地将主流价值观嵌入青春语境,在诗意化的青春影像空间中将丝路文化独有的视听张力和审美意旨呈现于荧屏之上。

摘要：新时代丝绸之路题材微纪录片摒弃宏观历史叙事视角,聚焦当代丝绸之路上个体的成长与发展,在审美、技术、叙事三个维度展现出传统美学意境、极致视听体验、全新叙事策略等创作特征,用一种“轻体量、厚内容”的微纪录片形式谱写新时代丝路故事,传递大国担当。

摘要：新世纪以来,丝绸之路题材的影视作品数量与质量稳步攀升,逐渐成为了当下影视圈中引人注目的新生力量。在新世纪之前,丝绸之路题材电视剧拘泥于宏大叙事的表达,叙事模式较为陈旧,叙事视角也相对单一,受众面较窄。随着新时代的发展与社会语境的变迁,传统的丝绸之路题材电视剧已然不适合现代观众的欣赏趣味。面对这一情况,丝绸之路题材电视剧不断求新求变,与之前相比,新世纪以来的丝路题材电视剧叙事对象注重对青年群体的书写,叙事视角转向平民大众、叙事手法上也呼应着“新主流”范式的创作,呈现出了焕然一新的叙事面貌,已然成为输出中国文化,讲好中国故事的影像化载体。

摘要：复盘2023年暑期档,剧集市场呈现出“白热化”的竞争态势,众多“S+”级项目上新平台。激烈角逐中,《长相思第一季》《长风渡》《莲花楼》等剧集突破重围,成为收视率、话题讨论度和演员关注度遥遥领先的头部作品。剧集成功是多方面合力的结果 ,除内容的优质外,其引发的“破圈”传播现象也值得关注。文章以暑期档热播剧《莲花楼》为例,从迷因论角度剖析其热度发酵、突破受众圈层的传播过程和传播机制,并结合媒介文化的观点探讨背后的深层逻辑。

摘要：1.外景火车站日虽然说是秋季,但是火车站也不显得落寞,人来人往。在人群中,一个提着行李的男人和抱着孩子的女人站着不动。两人互相看了一眼,会心一笑。刘猛:回来了。两人随后一起往外走。刘猛拦下一辆出租车,小心翼翼地帮着抱孩子的王欣上了车,自己坐在副驾上。2.外景乡村小路日字幕:西部某省以畜牧业为主的乡村。夫妻二人抱着孩子下了出租车,站在路口。

摘要：1.内景学校办公室日阳光洒进办公室,照射在桌子上的快递信封袋上。一个中年男人手里端着水杯走了过来,坐在了座位上。男人小口喝着水,眼神瞟到桌子上的快递信封袋上,他眯着眼睛扶了扶银色镜框的眼镜,拿起信封。信封上面的封条被缓缓撕开,一只手伸进袋子里取出一张照片。男人脸上瞬间充满笑容,眼角泛起泪花。照片上是一个小伙子穿着一身学士服,身姿笔挺地站在某大学的门口,怀里抱着毕业证书,手里还攥着一个深红色的桃木弹弓,弹弓的手柄处绑着一圈红绳。

摘要：科幻电影以大制作、高投资、高科技含量为基本特点,关注人类灾难,更试图以英雄为先锋探寻人类未来生存之地,充满想象力的叙事和高仿真的宇宙气氛,彰显了人类丰富的想象力。从英雄、气氛与共同体三个维度出发,考察中国科幻电影的宇宙想象及其呈现,旨在发现不同审美对多元英雄的呼唤,探究英雄主宰科幻电影的英雄形象演变,人类共同体命运的沉浮,并进一步反思中国科幻电影的发展。

摘要：近年来,实体影院内部受流媒体发展的蚕食、外部被新型冠状病毒感染疫情影响,从而再次引发了人们对“电影院是否会消失”的思考。电影作为从影院走出来的艺术,“影院性”已经成为现代电影区别于其他影像作品的本体特征之一。文章以气氛美学为理论视点,通过确定影院的空间价值,分析观众影院观影的情感转向,确定电影院是现今电影制造气氛的最佳媒介,影院观影具有身体与情感体验的不可替代性。

摘要：1.外景 飞机场外 日春季,正是小黄花盛开的季节,小黄花以它独有的姿态开放着,向人们传达着春的信息。刚下飞机的阿茹拉着行李在一旁的路边等待。路边的绿化带里长满了小黄花,那抹纯净的黄像一只只会跳舞的小精灵,步履轻盈,翩跹而来。阿茹看向一旁的小黄花。(画外音)阿茹:爷爷,爷爷,其他小朋友都说你和爸爸是共产党员,可崇拜你们了,到底什么是共产党员呀?(画外音)爷爷:共产党员呀,就是在你需要帮助的时候会出现在你身边呀。

摘要：以万玛才旦等青年导演为代表人物的“藏地新浪潮电影”正在走向世界,编码与解码作为跨文化传播中至关重要的原理贯穿始终,从打破单一刻板的猎奇视觉到设计独有的东方景观,从拓宽狭窄固定的解码人群到外延解码者的感知范围,从吸收国际电影经验到内化为符合国情的独特民族影像,以传播民族文化为目标,以讲好中国故事为己任,藏地电影艺术家在跨文化传播中刷新生存空间,构建起基于编码者创造和解码者想象的奇幻藏地。