摘要：自上个世纪中叶以来,中国的传统手工业因受到工业化生产方式的冲击而呈现出日渐衰微的状态。本文根据当今社会的发展趋势提出重建传统手工业的方法在于从公益扶持、鼓励青年创业群体以及文化重建这几个方面。

摘要：色彩作为环境陶艺设计中的重要视觉因素,它的运用对于发挥环境陶艺的功能特性、整体优化环境起着非常重要的作用。本文通过色彩在环境陶艺设计中重要性的分析,从色彩的视觉效用与情感作用、色彩的识别导向功能、色彩的调节作用等方面展开,主要论述了色彩在环境陶艺设计中所起到的作用。

摘要：宋代是中国陶瓷艺术发展的高峰时期,因社会稳定、经济富庶、文化发展迅速,所以该朝代的陶瓷艺术在造型上呈现出了与以往任何时期都有所不同的美学特征,既有着对客观事物的模仿之美,也有着形制、典范之美以及自然、典雅的统一之美,充分体现出了宋代人所特有的文化品位和审美追求。本文即是从上述几个方面,对宋代陶瓷造型的美学特征进行了具体分析,以促进人们对该时期的陶瓷艺术有更为深刻和本质的认识。

摘要：我国传统的民间青花以其简洁淳朴的美学风格,浓郁奔放的乡土气息,深受人们的欢迎和喜爱。随着时代的发展,民间青花艺术在现代思潮、科技的影响下呈现出崭新的面貌,秦锡麟就是这样一位对现代语境中民间青花艺术的发展做出突出贡献的艺术家。文中从题材的选取、形式的表现等诸多方面论述了秦锡麟现代民间青花的种种特征,以及民间青花在当下发展的必然趋势和历程。

摘要：用釉下彩绘来装饰陶瓷,是我国陶瓷艺术中带突破性的进展.接踵而来的,无论是陶瓷的艺术表现,还是其实际运用等方面,均为创作者和赏用者开辟了更为广阔而舒心的境界.提及中国经典的釉下彩,或许人们更容易联想到景德镇的青花、釉里红瓷器.然而,那确实只是釉下彩发展进程中的一个重要部分,还不是整体和全貌.相对而言,今日湖南这块釉下彩的发源地,仍似僻壤之处的美妙景色,不曾为大众所广泛地熟知和赏识,未能产生本应更大些的影响和取得更可观的成就.溯本求源,正视现实和前瞻未来,应是我们弘扬中华民族陶艺,关注自身生活方式之始终如一的目标.湘水楚地人杰地灵,这里不仅有着发明釉下彩的深厚历史渊源,还有着延续釉下彩发展的科技与艺术实力,她殷切企盼有心人协力为之做些实际工作.

摘要：农耕文明背景下的景德镇制瓷历史,传统的个体性手工作坊式陶瓷艺术创作群体,延续散乱管理的个体意识下陶瓷艺术市场,致使景德镇陶瓷文化产业发展区域多样雷同化,失去特色性、鲜明性。本文从精英群体的健全机制、传统手工艺人的规范与传承、地域品牌意识的认知与提升三方面,来阐述景德镇陶瓷艺术创作群体规范的重要性与现实性,并促使景德镇陶瓷文化产业朝向秩序化、特色化发展。

摘要：荷兰的Droog设计团体创建于1993年,是荷兰当代前卫设计的代名词。从Droog创立至今,风格不断翻新变化,早期Droog的设计关注弃物再用和幽默反讽的风格;在发展过程,Droog关注在产品设计中植入文化功用,关注对材料的创新使用;现阶段,Droog的发展日趋多元化,在受到不断赞誉的同时,批评声也不断。本文从Droog发展的总体脉络着眼,在分析概述其设计风格和发展脉络的同时,也对其存在的弊端进行深入分析。

摘要：静物画作为一个独立的画种，最早出现于16世纪的意大利，繁荣于17世纪的荷兰。静物画在内容表现与艺术形式上，是以沉静内敛、静止不变的物体如花卉、器皿、蔬菜、蔬菜、水果、用具等日常生活物品作为表现对象，艺术家通过对这些对象的描绘，来表现它们的感性意境或内在的结构形态。16世纪早期静物画刚出现时是不被人们所认可和接受的，直到17世纪荷兰小画派形成后，有一大批艺术家投入到静物画的创作之中。

摘要：中国原始彩陶掀起了中华艺术的灿烂篇章,而彩陶纹饰可以说是最早的陶瓷艺术装饰,它在绘画和文化方面都取得了光辉的成就,也对符号学的研究提供了一定的参考价值。本文从符号学角度对原始彩陶纹饰的特征和发展历程进行初步的解读和分析,认为原始社会晚期是彩陶艺术空前繁盛的时代,这时的彩陶纹饰是人们生存能力加强的一种表现,彩陶纹饰成为那个时代的代表符号,彩陶纹饰的发展演变过程经历了从符号到象征,从记录到表达,从表象到表意发展的过程,是具有"诗性智慧"的艺术。

摘要：宋代青白瓷作为一种载体,标示着中国古代艺术造诣水平的极高,这也从侧面反映出宋朝人的思想文明境界也是无与伦比的高深。笔者阐释了莹缜如玉的宋代青白瓷是“玉石器”这一原始意象在宋朝人心灵深处中“尚玉”情结的表征,同时还是宋人自身自性化发展影响下通过移情式手段创作的。移情手段下的“尚玉”情结与追求“天人合一”境界的自性化发展是分析心理学视阀下宋代青白瓷独特的艺术内涵。