摘要：广州十三行博物馆展示从辉煌到终结的贸易口岸近百年历史的景况,馆内收藏上千件广彩瓷器,为研究广彩文化提供珍贵的实物史料。广彩瓷装饰纹样题材广泛,本文聚焦在中西人物纹之中。从题材与图案对比中发现“中国风”到“西化”的纹样变化,以及西方世界对广彩瓷从“猎奇收藏”到“日常实用”的功能转变,在人物纹中看广彩瓷美学价值和中西艺术文化交融的趣味互动。

摘要：本文从阅读文本的角度研习蒋祈的《陶记》,目的是通过一些文本与相关文献的对比考证,进而与熊寥先生就《陶记》中的官职与赋税、"州"与"州家"、以及"复古"等相关议题的阐释进行商榷,作者认为弄清《陶记》真实面目非常重要,尤其是还相关议题的真实意义更应准确和完整,这更有利于学术研究的健康发展。

摘要：中国画人物画的发展到近现代,随着时代的变革和文化的多元化融合,也有着丰富多样的流派和风格的突显。这些变化首先在造型上有异样的光彩。

摘要：“剔青”青花采用独特的“剔青”技艺,广泛借鉴与汲取了传统青花、民间艺术、水墨画、油画等技艺。基于独特技艺,“剔青”青花在视觉感受、表现力和构成形式上形成了自身鲜明的特征,并在革新传统、推动创新、强化本体等方面具有重要意义。

摘要：古代瓷器曾在"一带一路"地区受到沿线国家的广泛欢迎,成为促进中外民族交流的无言使者。附于瓷器之表的铭文随器流转,字简而意丰,颇有证史明典之功,故可将其称之为一种特殊的文献。瓷器铭文涉及诸多方面,包括世俗民情、文学艺术、宗教信仰、历史人物等,对于中外民族交流而言,其最突出的表现内容可以德瓷宣教、美瓷赋文与名瓷纹章为代表。这三种类型依次展现了在"一带一路"地区,中国与各民族以瓷器为纽带开展交流的三个阶段:唐宋元明与阿拉伯民族、明末清初与日本民族、清中叶与欧洲民族。这些古代中国与域外民族往来互动的交流片段,由铭而显,因瓷而存,是中外民族交流的珍贵遗产。

摘要：本文从符号学角度研究景德镇粉彩艺术,分析景德镇粉彩艺术材料、工艺、技法及题材纹饰的符号特征,总结粉彩艺术符号的语言层次结构,解读隐含于符号背后的美学内涵。

摘要：原始彩陶造型基本形的形成 彩陶器皿的圆形来源于对自然形态的摹拟,考古学已证实新石器时代已经有了葫芦和其它有硬壳的果实,彩陶很可能摹拟葫芦的一部分作为容器,也可能是对其他生物的象形取意（图1）。彩陶作为容器,要求造型在一定范围内取得最大限度的容量,关键在于决定器皿形体的两侧的曲线。用现代人科学的分析方法,同样的材料,制作圆形器比其它形状的器皿容量大;同样体积,制作圆形器比其它形状的器皿节省材料;同样黏上制作的圆形陶器,比起其它形状的陶器,在干燥时不容易开裂;同样的烧成制作,圆形器在窑内比其它形状的器皿不容易变形,即使略有变形,也不容易被人们观察到。从美学角度讲,制作圆形器（横向的同心圆）比其它形状的器皿更容易权衡比例曲直。

摘要：景德镇陶瓷学院作为中国唯一一所以陶瓷为专业的院校,集中了一批在中国陶瓷艺术领域具有开创性又成绩斐然的专家、学者。黄焕义教授是其中的佼佼者。黄焕义教授是景德镇陶瓷学院自己培养出来的大家之一。改革开放后的1981年他以优异成绩考入学院,毕业后留校任教,后继续攻读陶瓷艺术专业的研究生,

摘要：在我国传统的美学范畴中,有"文以载道""诗以言志""乐以象德"等论述。同样,在传统的造物文化中亦有"器以载道"的表述,"器"与"道"体现的是一种相互依存的关系,通过无形与有形的结合构成一个整体。一部中国造物发展史,也是一部物化的中国文化史。宋瓷,作为一个时代的象征,开辟了陶瓷美学的新境界,不但承载着器物本身的使用功能,而且承载着我国传统的设计与美学思想。本文通过对宋瓷所体现的中国传统美学思想的阐述,从一个具体的层面来分析"器以载道"思想。