摘要：目的对国内外基于具身认知的设计研究文献进行分析,以客观解读具身认知视角下的设计研究现状与进展,从而为设计实践提供前瞻性参考。方法以Web of Science核心合集数据库和知网CNKI数据库中具身认知视角下的设计相关文献为数据来源,通过VOSviewer、CiteSpace工具对该研究的现状、研究热点、发展趋势等内容生成可视化知识图谱,结合相关参数进行综合分析。结论文献计量分析结果显示,国内外具身认知与设计研究结合的文献年发文量呈上升趋势,研究内容与计算机科学、工程学、心理学、教育学交叉。英国为最具贡献力的国家;清华大学美术学院、英国研究图书馆等分别为国内外最有影响力的研究机构。根据关键词聚类分析总结,将该研究分为三类,即概念方法类、技术支撑类和设计实践类。整体发展趋势呈现由理论研究向实践应用发展并逐步细化的态势。

摘要：新高考政策下美术艺考生培养目标发生了改变,应注重美术高考人才综合素质的培养思路,对新高考美术招生政策的解读和现状加以分析,明确美术艺考生培养的重要方向,探索美术艺考生培养的有效途径,并改变传统教学体制,从学生核心素养、能力培育、多样高效、选课评价等多方面的改革着手的协同发展,以此解决当前美术艺考生素质培养的问题,促使学生形成基本的艺术素质。

摘要：作为人工智能应用领域的“探路者”,人工智能设计主要是在海量的数据基础之上通过一连串严谨的算法来进行一系列便捷化、高效率生产的一个过程。目前,人工智能在平面设计、服装设计、建筑设计、音乐设计等方面皆有较为出色的表现,在一定程度上给传统手工设计行业带来了某些冲击和挑战。未来,传统手工设计领域将会以何种姿态迎接人工智能设计带来的行业竞争压力,以及在AI设计席卷全球的大环境下传统设计如何保持自身优势不落下风,是一个需要被重视的问题。

摘要：“装潢”一词,是我国古时先民对装裱技艺的称呼,是在书画作品完成后进行的保护性操作,也是书画装裱中的重要环节。自装潢出现至今,装潢技艺广泛流传在宫廷御画师、文人画师、装裱匠人中,不同阶层的装潢艺人采用相同的装潢原理,不同时代的装潢匠人也随时代产生出异同的装潢技艺。对于三分书画七分裱而言,装潢能够较好地延续装裱书画的观赏和使用价值。通过归纳提炼“装潢”一词的含义及来源,并进一步分析装潢在历代的兴盛发展与近现代该词语义之转变,探讨装潢设计这一艺术门类古时辉煌之原因与未来之发展的方向。

摘要：敦煌石窟蕴含深厚的文化内涵与独特的艺术风格,以数字文创产品为创作载体,展现敦煌艺术宝库,这对宣传中国文化、记录时代发展具有重要价值。该文以敦煌瑞兽数字文创为研究对象,分析敦煌瑞兽和数字媒体技术的创新应用,运用文化转译将敦煌文化融入数字时代的设计语境,通过对敦煌瑞兽数字文创的理论研究和设计实践,为敦煌文化在当代焕发魅力、展现价值提供新的路径,为数字文创与传统文化的有机融合提供新思路和实践经验。

摘要：美术高考是艺术高考的一个类别。随着普通高等学校艺术类专业考试招生改革的全面启动和深入推进,美术高考改革和美术人才选拔也面临着新机遇和新挑战。新美术高考虽在考试内容、形式和升学路径上有较大利好,但也对美术高考教学和备考提出挑战。我国美术教育要更好地适应新美术高考改革,一要帮助学生挖掘兴趣特长,力求体现素质教育的要求;二要加强学段衔接,指导有意向的学生认真做好规划;三要加强师资培训,避免模式化教学现象。

摘要：如何把环境设计教育与艺术乡建进行结合一直是我国设计教育界探讨的热点话题。“BOPPPS”模型因其在教学中以学生为主体,能够在导入、前测、后测等环节中激发学生的积极性,故被广泛运用到我国各大专业的教学探索之中,但是其教学模式也存在着环节冗长等问题,需要对其作出改善。因此,该研究以“生生不息”乡建工作坊及其设计案例为例,将原本的“BOPPPS”模型进行精简创新,以“导入前测、后测总结”两大环节为核心,将“参与式”环节转换为教学观念,对其在我国设计教育中的应用进行探索与总结。

摘要：美育的范畴较为广泛,有艺术美、行为美、自然美、社会美和科学美等,分布于音乐、美术、舞蹈、绘画、文学等领域。在美育视域下,我国高校艺术设计教育教学必须进行创新,才能适应社会新时代发展的需求,才能为社会输送优秀的人才。高校要明确办学宗旨、创新教师的教学理念、创新教学内容、创新教学方法和模式,才能改变现状,推动高校艺术设计教育的大力发展。

摘要：近年来随着数字技术的快速发展,VR、AR、5G等前沿技术逐渐应用到博物馆的建设中。基于虚拟技术的博物馆展示方式有效拉近了观众与展品之间的距离,使得博物馆观众得到耳目一新的观展体验。深入分析虚拟技术在博物馆展示设计的实际应用,并探讨虚拟现实与增强现实背景下,博物馆展示设计所呈现的“虚拟体验”“沉浸体验”“交互体验”等特有的体验特征,以苏州博物馆为例,提出基于虚拟技术的博物馆展示设计策略。通过分析“以人为本”的情感互动体验与空间形式、共情理论的融合,激发观众对展品的理解和参与的热情,使展示的知识和理念能够更好地传递给每位参观者,从而推动新时代博物馆行业的高质量发展。

摘要：探讨《潇湘八景图》的意象与图式在餐饮空间设计中的运用,以及受众基于此的文化认同和公共空间互动交流。对介入餐饮空间中《潇湘八景图》的视觉观赏,也包含了室内空间设计展开的时空引导,所产生的新的形象与图式概念可以保存其在特定场域中的永恒特质。