摘要：W·伦布鲁克，1881年1月4日出生于德国Duisburg市附近地区的一个矿工家庭。1901年，他进入Dusseldorf艺术学院成为Karl Jansen教授的学生，从事雕塑学习，并在该学院荣获杰出学生的荣誉称号。

摘要：贾格出生于1890年英格兰的约克郡，他的父亲是一家煤矿的经理。贾格在学校时就显示出杰出的艺术家天分，最终在英国伦敦皇家艺术学院获得了雕塑专业的奖学金。他的导师是一位追随罗丹艺术风格的法国人。1913至1914年，贾格获得罗马雕塑大奖，使他有幸访问在罗马的英国艺术学院并在该院的雕塑工作室进行创作。

摘要：陶瓷雕塑是众多艺术门类中的一种,同其他艺术如音乐、舞蹈等一样,也是一种精神创造,是艺术家内在精神的外化表达。我认为,艺术家有什么样的“心象”往往会创作出与之相应的瓷塑,即所谓“瓷述心象”。“瓷述心象”是我对陶瓷雕塑艺术创作的基本观念,在我看来,“心象”是里,“瓷述”是表,两者具有内在的一致性。从创作过程来看,“心象”的生成是首要的。“心象”是融合了艺术家的想象、情感、观念乃至无意识等审美心理因素的综合体。

摘要：2014年9月25日,第十二届全国美展雕塑展在太原美术馆与观众见面。本届雕塑展呈现出了作品面貌多样化,艺术表达创新化,参展雕塑家年轻化的总体风貌,参展艺术家的水准比往届具有普遍的提升。在全国美展雕塑展的这个单元里,我们能清晰地看到近5年来中国雕塑界的前进步伐。艺术贵在＂新＂。

摘要：当代艺术观念是对传统艺术理论的突破和创新,以表达完全的自由精神为创作目标,打破了艺术门类的界限,引导艺术家用不同的艺术媒介进行创作。在当代艺术发展的影响下,当代陶艺兴起于美国,后在日本等地迅速发展,也影响着中国现代陶艺的发展面貌。本文首先厘清当代艺术的观念与特征,再尝试还原受当代艺术观念影响下的现代陶艺发展概貌,最后通过梳理中国现代陶艺的发展脉络和典型案例,明晰针对"东方与西方、传统与现代"等问题的应对态度,在提取中国传统陶瓷工艺精华的基础上,以当代艺术的"观念表达"为出发点展开陶艺创作,从多维度扩宽现代陶艺的技术与艺术价值。

摘要：朱赓博现为文化部艺术发展中心中国画创作研究院副秘书长,中国画美术馆副馆长,中国美协中国画艺委会办公室成员。主张中国画以笔墨为宗,以书入画传承古意,讲究不空喊＂汲古得新＂的口号,尽其所能进入古人的绘画状态和精神状态,并主张古为今用,观乎人文精神,着力于南宗山水的研究,并认为以画悟道的至高境界。其作品风格清新雅致,萧淡疏远,并传承宋元遗韵。

摘要：朱明:请用你自己的语言概括:何为艺术?杨坤:艺为美感,术为技术。艺术就是艺术家通过技艺等表现手法、创造使人获得身心上的愉悦的作品。

摘要：相较于绘画而言,无论是“形式”表现方面还是“观念”输出方面,雕塑的发展都相对滞后。尤其在具象雕塑的创作中,雕塑实践者很容易沉迷于技术层面而忽视作品背后“形而上”的精神指涉,而这恰恰是当今一件作品评价标准的核心所在,即“观念”的合理表达。它既要不做作、不虚伪,也要明确彰显、深入浅出。这所考验的是一名雕塑家的综合艺术素养,也是作为一名优秀雕塑家所应具备的敏锐与勇气的外显。本文从历史的角度出发,逐步向中国当代雕塑的现状推演,重塑雕塑与现实之间的关系对话,继而认为,“观念”源自现实,源自当下,源自生活。

摘要：“写意雕塑”的文化概念是20年前我在“第八届中国雕塑论坛”上演讲的主题当时,对于这个概念的提出引起了众多的争议。十多年来随着人们对传统的重新认识与反思,对价值的判断与审定,以及通过创作实践的佐证,写意雕塑已为更多的专家学者和艺术家所认同。近年来,更是有不少人将“写意雕塑”作为活化传统的代名词而加以研究。

摘要：“写意”是中国文化艺术创作的灵魂,同时也是中国文化艺术创作的最高境界。“意”是博大精深的文化载体,是不同生命情感、品格的精神体现。中国文化艺术的创作是与其民族文化的艺术理念、审美追求、价值取向等因素紧密相连的,无论是平面的中国书画,还是立体的陶塑创作,在艺术形式语言的运用和创作上,都是一脉相通的,只是所运用的工具材料、艺术手法、风格语言不同而已。