摘要：最近,我们在位于杭州西湖区象山艺术公社的杨奇瑞工作室,就杨奇瑞正忙碌着准备的一场特殊展览“大草图”的理念和构思以及杨奇瑞的创作历程,进行了一次深入的艺术对话。据悉,这个展览的场地将延伸到工作室之外的广阔自然,与杭州望江山下的河流树林相衔接。林中的小路与河上的桥梁将成为观众的览线,与其一楼展厅的览线内外呼应。行人可以穿梭逡巡于自然与人文相交织的景观。雕塑把自身融入自然,四时风景又把自然物事纳入雕塑,雕塑将成为“他者的自身”而具有“块茎”式的生发性。

摘要：司书胜，国家一级美术师。陶艺家、书画家、鉴赏家、美术评论家。山东淄博人，1989年毕业于山东轻工美术学校，现为中国工艺美术家协会副主席、中国陶瓷协会陶艺委员会理事、山东省雕塑家协会理事、山东陶艺委员会副秘书长、

摘要：静香：您曾经写过《应该以公共艺术替换城市雕塑》的文章,可否就此谈谈公共艺术与城市雕塑的区别？朱尚熹：先从城市雕塑谈起吧,＂城市雕塑＂的概念是我们中国人提出来的,是以刘开渠为首的雕塑前辈在上个世纪70年代末80年代初提出来的。在他们的倡议和推动之下,成立了全国城市雕塑领导小组,后来更名为全国城市雕塑指导委员会。当时我们做的作品实际上都还是城市的一个个点,也就是单件雕塑作品,这些作品或是立于城市广场,

摘要：雕塑的历史可以上溯到石器时代，它的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，发展至今已成为艺术中不可或缺的一个组成部分。探讨古代雕塑的历史及特点，以此借鉴到现代的雕塑艺术中，为雕塑艺术的发展提供建议。

摘要：文化是城市的灵魂,城市是文化的容器,艺术则是城市文化生长的催化剂。“公共艺术”是一个来自西方的概念,伴随着中国城镇化建设的飞速发展,于20世纪90年代引入国内,逐步展开了本土化的实践和研究,并在一定程度上吸纳了新中国成立以来城市雕塑的建设成就。然而,任何一种引入的理论或概念,都得经过本土化、民族化的发展才能落地生根。

摘要：理解“公共艺术”需要区别它与“城市公共空间艺术”的不同,后者仅强调艺术品的位置,而公共艺术更强调其文化价值取向——“公共性”。其核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系,经由人、艺术、环境、时间的综合感知,提出新的文化价值与思考。

摘要：理解“公共艺术”需要区别它与“城市公共空间艺术品”的不同,后者仅强调艺术品的位置,而公共艺术更强调其文化价值取向——“公共性”。其核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系,经由人、艺术、环境、时间的综合感知,提出新的文化价值与思考。而城市“公共艺术”更多地指向通过城市立法机制建置而产生的文化政策。公共艺术是是城市文化最直观、最显现的载体,城市公共艺术能够培育在地的文化创新能力,营构文化自我“生长”氛围,在营造城市文化氛围、提升城市美誉度的同时,还培育公众的艺术审美和创新精神。公共艺术不仅是城市空间中的物化的构筑体,它还是事件、展演、计划、节日、偶发或派生城市故事的城市文化精神的催化剂,代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新型取向。

摘要：白天,我动手劳作;早上和晚上,我读书与写作。二十余年来,创作和写作是我艺术表达的'双生'。每日清晨,当东方粉色的朝阳徐徐洒向书桌、映在脸上,我大口呼吸着空气,努力打开每一个细胞来感受这个世界,心中都会溢出不可抑制的幸福感。我的书桌上,放了一些我从世界各地捡来的石头。最近所得的几块,出自敦煌雅丹地貌。这些黑色的岩石,不知被什么力量分散开来,沉寂亿万年,有些棱角可能是经历了几千万年的风蚀水磨,如今略有一些温润。石头的棱角被早晨的阳光照出了五彩的光芒.

摘要：等待戈多 雕塑 吴福珍《等待戈多》的灵感来自塞缪尔·贝克特的小说,表现的是一个“什么也没有发生,谁也没有来,谁也没有去”的悲剧。作者尝试者重表现人的心态、心理活动过程,通过静态的雕塑本身去反映荒诞虚无的现实。