摘要：联珠纹是丝绸之路文化传播交流过程中诞生的一种纹样,其对称沉稳及典雅之美融合了中西方的艺术审美,对联珠纹进行研究可以帮助我们了解那段历史的社会发展及文化交流等。联珠纹的兴盛时期是在唐朝,论文以唐朝联珠纹为研究对象,分析了其概念渊源、发展沿革、在不同载体上的应用艺术特征,在此基础上运用镜射原理的现代图形设计方法进行设计创新实践,探索民族的和时尚的、传统的和现代的、传承的和创新的融合方法,为传统图案的现代设计提供一种理性的思考。

摘要：伪装是军事侦察的重要防护手段之一,然而,传统的迷彩图像生成方法不能实现端到端生成。本文采用循环一致性生成对抗(Cycle generative adversarial network, CycleGAN)算法实现迷彩图像生成,既保留原始图片的特征,又能实现端到端的生成。自行搜集并建立环境和迷彩图片库。利用CycleGAN算法的循环对抗博弈思想,训练生成和判别模型,在训练过程中,借助损失函数激励实现背景图像与迷彩图像的一一映射,将生成图像输入判别模型进行辨别,并将结果进行反馈。与DRIT、MUNIT模型生成的图像相比,CycleGAN算法生成的图像在色彩、纹理和边缘接近背景图像,呈现出良好的伪装效果,从而验证了实验方案的有效性,为服装智能图案设计生成提供了新思路。

摘要：针对当下品牌服装联名热潮中存在的设计风格混乱问题,通过文献梳理与分析,研究品牌服装联名与消费者购买意愿之间的关系,构建品牌联名对象选择、品牌联名产品风格以及品牌联名营销策略3个维度对消费者购买意愿产生影响的理论假设,将消费者感知价值作为中介变量进行模型构建。通过问卷调查与数据分析得出结果:品牌联名营销策略与品牌联名产品风格均正向影响消费者购买意愿;消费者感知价值在品牌联名与消费者购买意愿二者之间存在正向中介效应。通过调研结果分析,认为服装品牌联名在未来发展中应该关注消费者对联名产品的感知价值,并更加重视联名产品风格的平衡与联名营销策略的规划。

摘要：中西文化的交融产生了历史悠久、内涵丰富的联珠纹,它的特征会因时空、地域等因素的变化而变化。通过分析联珠纹的历史渊源和艺术特征,结合其在服饰设计领域中的广泛应用,演变出联珠纹在现代服饰设计中的创新应用方法,即直接应用法、间接应用法。并发现了间接应用的三点设计方法:分解与重构、构成方式变化、抽象提取。联珠纹在积极传承的基础上,需要结合现代设计方法、工艺进行创新,古为今用,使具有民族特色和中国风格的联珠纹能够发扬光大,实现传统文化的传承和创新。

摘要：作为有关流行、文化、美与艺术等有关选题内涵的绘画作品与插图形式——时尚插画深受社会大众的喜爱,由于它的核心价值理念在于时尚精神,因此它尤其着眼于当下社会所盛行的文化现象与思潮。一方面,通过时尚插画与艺术形式的探究,将时尚流行与想象力融合共同构建作品;另一方面,通过时尚插画与艺术结合,探寻内心对于时尚生活的认知,从艺术、美与时尚中获得慰藉。

摘要：几何纹是至今在中国历史上发现的最早的纹样,在新石器时代,从彩陶装饰上就能看到古人对几何纹样的运用,距今已有六七千年的历史。几何纹是人类文明发展的见证者,也是设计元素中最悠久的历史参与者。在现代的服装设计中,几何纹元素的有效利用,使得服装展现出其独有的艺术特征,提升服装的艺术表现力。文章主要介绍了几何纹的源起、传统服饰几何纹的发展及其特征、构成方式,着重剖析了几何纹元素在现代服装设计中的实际应用案例。

摘要：壮族服饰经历了一个漫长的发展演变过程,积淀并承载着浓厚的传统文化意蕴,它不仅与壮族民众所处的地域环境、生活习俗相关,更是壮族人民勤劳智慧的象征,蕴藏着丰富的壮族文化内涵。作为我国传统民族服饰的重要组成部分,壮族服饰是我国传统民族文化的一颗明珠,其色彩图案元素与其他语言符号共同构成了独特的服饰文化元素类型。对壮族服饰展开文化特征研究,可以进一步丰富我国传统艺术文化内容,推动中华民族服饰文化的传承发展。

摘要：从山东高密扑灰年画女性形象切入,通过对女性服饰分析,探索其审美特征,并对比探寻与现实服装的异同。发现扑灰年画的女性服饰的形式化、平面化、装饰化和规律化并存的复合型造型特征。在其女性服饰的规律性特色下,发现扑灰年画中女性服装样式存在一定的相似,而在其色彩、纹饰等方面与实际服装存在差异,呈现出独特的装饰美感。经此研究后,发现年画这一艺术形式中的服装,不仅具有丰富画面美感的作用,还充分展现出满满的民间艺术审美和民俗趣味。

摘要：艺术是推动传统文化与现代工业产品融合的载体,文章以农民画元素为灵感进行服饰图案设计与应用,探讨服饰图案设计与农民画传承的新途径,从日照农民画的艺术视角出发,深入挖掘农民画的艺术特征和应用价值,将具有深刻内涵的设计元素融入服装图案,并设计服装产品。

摘要：“老艺术新传承”“传统文化产业化”等重要思想的提出,为传统民族元素提供了可供发挥的舞台。文章以彝族服饰色彩作为研究对象,借助实物分析和文献研究的方法,梳理彝族服饰色彩在背景色和装饰色中的运用情况,知晓彝族传统色彩的设色感受,探索实际应用中的可行性设计思路。研究认为:彝族服饰设色在背景运用中肃穆沉静,在装饰运用中鲜亮活泼,形成一种内收外放的和谐美感,其惯用色具有一定的典型性和指向性;此外,在现代色彩创新设计中,注重色彩的民俗性特色,结合情感价值、审美观念和文化赋值等多重因素,强调民族传统色彩与社会的融合性和可持续性,为服饰设计中民族色彩的创新应用提供新的思考和方向。