摘要：唐朝为中国传统诗歌的集大成阶段,自唐朝以降,便有唐人诗意画的产生,以至于今,唐人诗意画差不多成为一个固定的国画题材。在几十年的绘画创作生涯中,唐人诗意画成为画者取中国传统文化的一个渠道,甚至在不断回顾此题材的过程中,画者对于诗词和绘画艺术的理解也呈螺旋式上升。

摘要：张勇的画展开幕了。有人说,一个搞书法的为什么要跑来看画?但当你看到他的画时,就有了答案。我和张勇是老朋友。对张勇的画作,可以说是从初识到欣赏再到赞叹的不断认知过程。张勇举办画展,集中他多年来旅行写生的所见所识,展示的是他对于艺术的思考。这些作品,无论笔墨,还是造型,都是佼佼者,甚至给人物画界都带来一些新的思考。在我看来,搞艺术要有点儿天分、有点儿勤奋,还要有点儿缘分。

摘要：随着时代的发展与人们审美水平的进步,印象派绘画逐步为大众所接受。印象派绘画不仅可以真实地呈现自然景观,还能对自然之光下的色彩加以勾勒,其绘画作品极具艺术性。本文以印象派绘画的起源为切入点,简要论述印象派绘画的技法、光色理论以及光色特点等内容,并对莫奈的印象派美术作品加以赏析,旨在充分体会印象派绘画对自然之光的运用,为绘画创作提供参考。

摘要：从逻辑上分析西方现代艺术,会发现它的发展具有线性关联,一个又一个新的形式、新的观点否定前一个阶段,不断地滚动前行。随着信息时代的发展,我们对世界的认识在很大程度上越来越依赖影像,这种影像媒介带来的视觉艺术语言,促使我们不断从过去的艺术中获得启发,去实验与探索未来艺术的深度和关键。艺匠作为现代性以外的引导者,以活字版、凿子、纸张、墨水、染料等为工具,带着好奇、探索、合作、经济和实用的敏感,以及对手、眼和脑劳作的尊重,引领新的精神。艺匠指示了一个时代,也预示着工人和艺术家的共同体。20世纪前半期,艺匠站在早期现代性外的门槛上把我们带进当代世界,工业化生产导致全球规模的绝大多数生产线的重复或版本增加,物品的价值体现在它永远不朽的被复制,并随处可得的方面。而科技与信息时代又将这不朽的、可复制的、普遍的东西凝聚在一起,去想象、理解和调用,通过模拟、投射、逼真等方式对现实进行表现、组合和部署。在此背景下,实验影像艺术用运动的二维画面,重新展现现实世界中时间与空间共构的四维空间,其艺术语言看似是对客观世界的表现,却又不仅仅是再现,更多的是将艺术创作者的主观意念与具象世界有机地交错连结起来。

摘要：青岛的里院形成于20世纪二三十年代的大鲍岛,由德国希姆森公司的阿尔弗莱德•希姆森设计,于20世纪40年代达到鼎盛期。里院不仅能展现青岛的地域特点,还在时代的变迁中逐步演变为青岛的一种传统居住形式。在建筑形式上,里院不仅呈现出西式洋楼的外观特征,还带有北京四合院的结构特征,是本土与外来文化融合的结晶。

摘要：我们家祖辈没有搞艺术的。我的父亲仅仅是一个热爱民乐艺术的人,参军后开始在野战连队,凭着在老家练就的不生不熟的二胡技艺愣是被选进了部队文工团,并且还当了团长。我的这点艺术基因来源于我父亲,所以,从我＂呱呱＂坠地的那一刻开始,便注定要跟艺术结缘了。

摘要：心存美好,画才美好。从一棵树、一朵花前经过,有人视若无睹,有人则深受触动。对于画家而言,首先是心存美好,才能发现美,才会感动,进而创作出触动心灵的作品。王玉娟便是一位能够发现美好且心存美好的画家。作为她的老师,我见证了她的一路成长:先是在青岛大学美术学院接受了从本科到硕士全面系统的美术教育。近几年为了拓宽视野、寻找创作灵感,她更是到世界多所顶级艺术博物馆走访观摩,继而又到北京大学艺术学院、中国国家画院进修,进行了更加系统的油画、丹培拉及综合材料绘画研究学习,从而奠定了更加扎实的艺术创作基础,逐渐形成了自己的艺术语言。

摘要：当前这个时代被一部分人视为文艺大发展的时代,同时被另一些人断言为大师消失的时代。他们从不同角度看问题,各有各的道理。每年参加美术高考的学生群体不可谓不庞大,以此作为艺术大发展的证明并不为过。可为什么还是有人对艺术发展如此悲观呢?

摘要：刘笑(以下简称"刘"):从您第一次获奖到现在的创作已经有十几年的时间,这十几年的探索过程已经形成了自我的独特笔墨语言体系。您能谈一谈这个探索过程的阶段和变化吗?李延智(以下简称"李"):也就是近十年吧,随着年龄的增长,我开始探索在创作中融入我过去生活中有关艺术的综合积淀和我对绘画语境的新认知,并找到了通过中国画语言进行表达的方式。