摘要：漢印中有衆多含有“唯”字的印章,其具體含義史籍無載,諸家學者考證亦看法不一。論文通過對漢代“唯”字印進行爬梳整理,搜羅衆家之説,參以己見,以究其義,將漢代“唯”字印分爲表唯一、謙下意;吉語、厭勝印;地名、職官印三類。根據“唯”字與不同印文内容的綴合,梳理“唯印”不同的功能和意義,可以更清晰地感受“唯印”的藝術屬性和獨特價值,也可以更全面地認識漢印的發展脉絡。

摘要：在香港地区保育政策的扶持发展下,盐田梓村作为香港地区西贡区曾经衰落的传统渔村,探索村落经济复兴途径成为目前的必选之路。并且在潮玩艺术逐渐发展的背景下,存在盐田梓村发展艺术节的同时与其进行融合的机遇。文章在对盐田梓村和中国香港潮玩艺术进行全方位概述的基础上,对乡村振兴的优秀案例进行分析,结合现有经验的优劣之处,探索盐田梓村潮玩艺术发展的机遇,从而构建盐田梓村振兴的可持续发展实现路径,提出盐田梓村振兴的政策性建议,并指出可能存在的问题,以盐田梓村为例,为乡村振兴的可持续发展政策实施和发展提供依据参考。

摘要：京剧和现代科技相融合,让中国传统京剧文化以一种朋克风格的形式展现。将京剧文化的元素特征、创新性设计、文创产品作为主要研究方向,以现代流行科技元素“朋克”风与京剧文化中的脸谱相结合,从生活需求入手进行文创产品设计。

摘要：随着人工智能(AI)技术的进步,艺术市场正经历重大变革。本文探讨了AI对艺术市场的影响及其为传统艺术家和市场未来发展带来的机遇和挑战。据相关分析显示,AI为艺术家提供了新的创作工具和表达方式,同时也创新了艺术市场的交易和展示模式。另外,本研究还展望了艺术市场的未来发展,包括AI技术的持续整合、市场多元化及对法律和伦理的挑战,为理解AI与数字艺术对艺术市场的影响提供了新视角,并为市场的未来发展提供了启示。

摘要：20世纪80年代初期,继乡土美术与伤痕美术之后,西南当代艺术形成了具有表现主义特质的“生命流”创作倾向,以一种非理性的个体化的艺术表现偏离和批判了当时的主流艺术和价值。20世纪90年代以来,在相继兴起的政治波普、新生代、卡通与图像转向等艺术潮流中,西南当代艺术突破1980年代地域性的局限而构成中国当代艺术中最有活力的景观。2008年以后,相对落后与边缘的社会经济文化状况,使西南地区艺术家不断出走以寻求发展空间,社会的开放加剧了艺术人才的流动与流失,西南当代艺术作为一个艺术概念更多是一种基于历史延续性的表述而不是基于当下在地性的所指。近年来大量乡村艺术活动与项目的举行形成了新的艺术动向,当代艺术的再乡土化可能成为西南当代艺术的新趋势。

摘要：乡村景观是一项涵盖生活、生产及生态的综合体系,承载了区域内众多文化精髓,兼有人文景观和自然景观。皖南地区受独特地理位置和历史文化背景影响,乡村景观区域化特征十分显著,但随着当地乡村的建设开发,乡村发展开始面临日渐严峻的保护与开发矛盾,迫切需要在两者之间找到一个平衡点。因此,如何在乡村发展中,保护原本的生态环境和自然风貌,深度挖掘特色文化,形成具有多样化和个性化的现代乡村景观,就成为了当地必须解决的重要问题。为此,以皖南地区为例,从其乡村景观类型和要素介绍着手,分析了目前当地在乡村景观设计中面临的问题,并以此提出了一定设计方法。

摘要：目的:文章探究漆艺首饰的流变和迭代,站在交叉学科研究视角论述漆艺与首饰的跨界融合。方法:详细比较和分析中、日、韩古代漆梳篦的特征,并解读现代漆艺首饰的典型案例。设计实践方面,在彰髹工艺、金箔镶嵌等大漆工艺的基础上,融合金银錾刻、失蜡铸造等金属工艺,同时结合宝石材料与现代设计理念,设计并制作两件首饰作品。结果:文章对漆艺首饰在不同国家、不同时期的流变进行横向与纵向比较,并在上述调研资料的基础上完成两件原创漆艺首饰的设计与实践。结论:文章为我国重要的非物质文化遗产——大漆工艺的时尚化转型和现代化发展提供了可应用于首饰设计的研究视角,也为漆艺与金属工艺、宝石材料及现代设计理念的结合提出了创新思路。

摘要：随着我国居民生活水平大幅改善,国民平均寿命显著提高,人口老龄化程度日益加深,老年人口规模化、结构复杂化,传统养老服务体系已无法满足不同层次老年居民的养老需求。近年来,我国互联网、数字技术不断创新,各地政府尝试将现代信息技术与传统养老产业相结合,智慧养老模式快速发展。从舟山群岛独特的地理位置和居民居住特征看,偏远海岛留守老年人较多,养老服务体系亟须向智能化、数字化转型升级。调查研究发现,舟山偏远海岛养老模式单一、养老产品匮乏、医疗服务资源稀缺、专业人员素质偏低,智慧养老社会环境、运营体系、服务能力方面存在明显不足,需从智慧养老服务供给、智慧养老平台系统设计、智慧养老服务体系创新等诸多方面进行完善和优化。仅供参考。

摘要：技术的不断发展使当代舞台艺术受到“物化”现象的影响,并直接指向了在舞台上的人——演员,演员由“真人”变成与前沿科学紧密合作的“物化生命体”。从舞台上的傀儡到赛博格再到虚拟演员,通过对不同类型的“物化”的演员的分析,可以发现创作者在实际创作过程中不自觉地体现了对“物化”的演员的矛盾态度:一方面,创作者在艺术创作过程中有意识或者无意识地积极使用物质,而不自觉地促使真人演员成为被“物化”的对象;另一方面,采用物化的“非人类”演员后,创作者又担心科学技术与社会道德伦理之间会发生冲突。在技术与人类的融合越发紧密的今天,应该重新反思人类和技术的关系、人类和舞台的关系、人类和“非人类”的关系。

摘要：服饰从最初遮衣蔽体的工具,逐渐演变成身份和权力的象征,并具有较强的审美价值。作为民族智慧的结晶,传统服饰在历史更替中吸收了多元的文化精髓,创造出色彩丰富、种类繁多的民族服饰,而其中蕴含的精神文明沉淀成独特的传统服饰文化。