摘要：艺术作为教育、交流、沟通、传达信息的手段,渗透在人们生活的各个方面,而现实生活也为艺术创作提供了丰富多彩的视点及主题。各种艺术的创作与呈现又会让社会生活添加更加有趣的视觉和审美的、精神的、娱乐、思维、生活以及愉悦的空间。文章指出,在数字化高度发展的时代,在科学技术与艺术观念不断更新的今天,艺术所反映的主题、艺术的成像方式、艺术的呈现方式已经变得既丰富多彩又贴近时代生活。社会的发展和现状为艺术家提供了多样的视点和表达的空间。因此,在当今,艺术及艺术家与社会的连接变得更加紧密。

摘要：非遗舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分,是人类文化遗产的身体记忆与动态的物质载体。秧歌作为民间舞蹈的核心要素,提取秧歌元素应用于舞蹈作品的创作中,不仅是非遗文化与艺术的一种融合展现,更是对地域性非遗舞蹈的艺术创新。文章以晋南舞蹈西石花鞭中的秧歌元素创作应用为中心,分析其秧歌元素的价值,探讨秧歌元素在舞蹈创作应用中的困境,提出秧歌元素在舞蹈作品创作中的应用路径,以期对当代舞蹈艺术创作与非遗舞蹈文化的传承发展有所裨益。

摘要：当今,中国风已经作为一种标志,深深地留在各国人民的印象中。本文以中国传统文化为切入点,分析中国传统文化的结构,并通过中国传统文化形神统一的共同特点,探索中国风在无人主导的情况下形成的深层文化成因。最后举例说明哲学信仰、制度文化、传统技术对中国风的影响。了解了中国风形成的文化因素,相信将会促进中国现代设计风格的形成和发展。

摘要：黑龙江文化艺术氛围浓厚,蕴含种类繁多、底蕴深厚的民间艺术文化资源。随着我国文化保护政策的不断深化,各式各样的传统文化获得了更为广阔的展示平台,许多民间美术工艺得到更好的保护。调研结果表明,黑龙江民间美术的生存环境得到改善,但在创新发展和学术研究方面还有改进空间。基于此,该文在“互联网+”视域下展开对黑龙江民间美术的挖掘、传承与创新设计,试图找到有效的发展路径,推动黑龙江民间美术的保护与发展。

摘要：中国现代陶瓷艺术,它从诞生之日起就深受西方各种艺术流派的影响,与彰显着中国美学根性的制瓷工艺相杂糅,使得国内学界无法为中国现代陶瓷的存在形式做出明确的界定和划分。本文以确切的史料为支撑,通过对基础概念的解释,以及具体的例证,对中国现代陶瓷的存在形式提出明确划分与界定,并对中国陶瓷艺术未来的发展方向提出建议。

摘要：引子张庚先生曾经把戏剧剧本规定为剧诗。作为词汇的"剧诗",是在中国新文学时期,由西方用语"dramatic poetry"翻译而来的。"剧诗"这一用语虽是外来语,但却扼要地说明中国古典戏剧剧本的基本特性。从元杂剧到京剧,中国古典戏剧的语言都以韵文为主。早在把戏曲剧本叫做"剧诗"以前,人们已经认为戏曲剧本原来是诗。戏剧的艺术效果主要通过可以歌唱的韵文来实现。

摘要：通过介绍符号学相关理论,用符号学理论和案例结合分析了符号构建的意义和多层次表意等内容,对视频广告中应用的符号进行了不同层次的分析。成功的视频广告,不仅需要让观众对产品留下深刻的印象,而且也需要让该广告成为产品的个性特征。

摘要：在城市音乐人类学研究视域下,通过剖析社会文化背景中盛行的“禅宗热”艺术思潮、杜尚和凯奇等关键影响人物,以及创作者比尔·丰塔纳的开创性艺术思想,发现声音雕塑作品《雾号景观雕塑》“以环境声为材料”的设计思路、“精简至极”的作品风格和“静心禅乐”的美学境界中包含禅宗“无分别心”“直指人心”“本自具足”等思想精髓。作品通过深度的听觉感知,试图改变人们体验世界的方式。

摘要：中国篆刻艺术是中国传统文化中一种特殊的存在,拥有着广泛的群众基础并承载着厚重的民族文化记忆。山东省是中国篆刻艺术的重要发源地和传承地之一,有着悠久的篆刻文化历史和深厚的文化底蕴,为建立具有中国特色与新时代特征的篆刻艺术非遗保护体系创造了有利条件。该文介绍了保护与传承篆刻艺术的意义与影响,分析了山东篆刻艺术传承与保护现状,总结了山东篆刻艺术保护管理的工作措施,提出了山东篆刻艺术创新传承的实践路径,旨在保护和传承山东省篆刻艺术,让传统篆刻艺术在现代社会中继续发光发热,并展现出全新的艺术魅力。

摘要：中华民族拥有着五千年的悠久历史,无论是文化内涵还是文化价值对于设计者来说弥足珍贵,而传统色彩在民族文化中也展现极为重要的作用和价值,平面设计过程中多以传统色彩作为参考和借鉴的元素来进行二次创新。在全球化背景之下,平面设计之中采用我国传统的民族色彩理念,能够最大程度激发其民族的认同感和自豪感,用情感去表达语言,在现代平面设计过程之中,体现的价值也是明显的。