摘要：一韩天衡美术馆于2013年10月在上海嘉定正式开馆,共收藏、展示韩天衡与家人共同捐赠的历代书画、印章、文玩和个人书画印作品1136件。韩天衡美术馆占地14000平方米,展览面积达11000平方米。主体建筑是在具有70多年历史的"上海飞联纺织厂"原址上改建而成的。经过设计师巧妙的构思,既保留了原建筑中高大的烟囱、锯齿形厂房、木顶仓库等工业革命时期的特征符号,又新增了充满现代感、黑白分明的钢结构框架。

摘要：近现代金石大师吴昌硕桃李盈门,贤者如云。弟子中有视传承为己任,得其师真传为至愿者;也有用尽解数,欲破樊笼,最终无法摆脱师尊的引力束缚,被吴昌硕的万丈光芒所掩盖者;唯有个别禀赋卓荦、别具慧根的勤学善悟者,师其意而不泥其迹,个中翘楚,即为不泥古、不泥师的赵古泥。

摘要：何为文人，文人，并非仅指会写文章的人，一般泛指读书人，讲的严格点是指在人文方面有建树的人物，是从事哲学、文学、艺术以及一些具有人文情怀且有思想的社会科学的人。

摘要：二〇二一年十月,由苏州市书协、昆山市巴城镇人民政府、昆山市文联主办的"写意江南大雅巴城——「观念之相」当代中青年篆刻名家作品展",在阳澄湖畔的昆山巴城举行。这次展览的规模并不大,却引起了全国篆刻界的广泛关注。黄惇、刘彦湖、朱培尔、许雄志、戴武、魏杰等多位名家出席开幕式和研讨会,并希望把这一活动持续下去。"观念之相"篆刻展由南京艺术学院教授黄惇任学术顾问,由我策展。

摘要：印谱是古籍中的特殊门类,明清以来印谱的发展经历了三次转变。明末,印谱从木刻本转变为原钤本,拥有了独特的制作工艺,独立于其他古籍;清嘉庆年间,拓款技术的出现,更加注重表现印章的艺术风貌,实现了从金石学向篆刻艺术的转变;晚清民国时期,印刷本印谱产生,促进了印谱的普及。"心心相印——中国印文化大展"通过展出的一百三十四部印谱实物,生动地展示了明清以来印谱的发展演变历程。

摘要：以黄山为题材的绘画,起初与民国政府对黄山的旅游开发宣传有直接的关系,在艺术上则是在石涛热和黄山写生相关。在历史的视野里,黄山这个审美客体成了20世纪山水画家探索新的视觉审美空间和确立个性艺术图式的载体,黄山画的表现范围得到了前所未有的拓展。

摘要：明末清初是黄山画的作品数量最多的时期,因为题材内容都是以黄山为创作对象,画家在处理题材内容上的方式也不尽相同,为了更好的论证画家在黄山画创作上的艺术特色,就黄山画这一题材范围内选取最具代表性的画家:渐江、石涛、梅清这三个画家作重点的个案分析,以研究明清时期这一题材的风格样式和笔墨特征。

摘要：通过对谢稚柳书法研究现状的评析,梳理出学界当前对谢稚柳书法研究方面的缺失,主要表现在谢稚柳书法研究成果远逊于绘画研究成果,对以博士论文和专著为体现形式的全面深入地书法专题研究成果至今还没有。同时,在基于当前对谢稚柳书法研究基础上关于谢稚柳书法风格形成的原因,跳出立足书法本体,艺术规律的研究,站在艺术社会学视角从时代背景、个人游历、胸襟学识等内外因素进行阐释,谢稚柳不仅是一个艺术现象,更是一个时代的文化现象。谢稚柳不仅属于中国近现代绘画史,更属于中国近现代书法史。

摘要：民国时期是篆刻教育从传统到现代的过渡时期,在西方学校教育模式传入中国的时代背景下,篆刻也被纳入美术教育中,实现了篆刻教育的近代化转型。除传统的师徒传授之外,专业美术院校、业余美校、普通院校、社会机构、书画社团和篆刻家个人,也纷纷开展篆刻教学。这种转变不仅增加了篆刻家的经济收入,也给广大学生、篆刻爱好者提供了学习的机会,促进了篆刻人才的培养、理论研究的深入以及篆刻艺术的普及。民国时期上海地区篆刻教育的多样化模式,也为之后篆刻教育的发展和篆刻艺术的传承提供了有益的启示。

摘要：中國佛造像印是佛教傳入中土之後的産物,歷來印譜中鮮有著録。近代考古學的興起和敦煌文獻的發現,爲佛造像印的研究提供了新的資料。新疆地區出土的佛造像印,可將其産生時間追溯至魏晋時期。敦煌戒牒文獻,爲佛造像印的使用提供了新的證明。概括而言,佛造像印主要包括早期佛造像印、戒牒文獻中的佛造像印、宋元私印中的佛造像印以及近現代篆刻藝術類佛造像印。不同時期的佛造像印具有不同的藝術風格,也發揮着不一樣的功用。它們彼此之間並無明顯的傳承關係,而是結合當時的社會條件獨立發展起來的,這種適應性正是長期以來佛造像印能夠持續發展的重要原因。