摘要：本文旨在深入探讨歌唱节奏感的培养以及其与音乐修养之间的内在联系。节奏感是歌唱艺术中的核心要素之一,它涉及时间的感知、音乐节拍的准确把握以及音乐流动内在逻辑的概括。而音乐修养则涵盖了广泛的知识和技能,包括音乐理论、听觉鉴赏能力和表演实践等。二者相辅相成,共同构成了歌唱表演的基础。本文通过文献综述及案例分析,揭示节奏感的形成机制和提升策略,并阐述音乐修养如何深化对节奏感的理解和应用。同时,本文还讨论了如何通过科学的训练方法有效地融合节奏感与音乐修养,以提高歌唱表演的整体水平。

摘要：针对新时代大学生创新创业教育的新要求以及部分地方高校创新创业教育存在的问题,提出融合AI与软件工程的OBE-CDIO创新创业实践教学改革一体双翼架构,介绍具体教学改革过程,最后说明教学改革效果。

摘要：传统童谣融入高师音乐教育,对于文化传承与发展、丰富高师音乐教学、培养学生音乐素养与审美意识等具有积极意义。潮汕传统童谣具有较强的历史生命力、创造力和教化力,融入高师音乐教学有良好基础。开发传统童谣音乐教材,并将其引进课堂、表演创编、拍摄MV、采用动漫形式、推广奥尔夫音乐教学等是传统童谣融入高师音乐教育的重要实践路径。

摘要：现代中国的“教材型读物”可以追溯到晚清画报。“教材型方言童谣读本”是指兼及教育课本与文化读物功能的方言童谣读物,是一种从“童谣到乡土”的尝试,从“小”童谣引发出对整个民系“大”乡土的了解、认知与认同,帮助现代人重建“乡土记忆”。“潮州文化是中华文化的重要支脉”,其童谣精选遵循核心思想理念、中华传统美德和中华人文精神“三大主题”导向性原则,兼及认知的适宜性与童谣的经典性;绘本创作遵循“刻画”与“简化”统一以及趣味性与故事性兼顾原则;文本设计兼具活动性与独立性。总结研发规律,为“非遗”教材体系的构建以及优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展提供潮汕民系可供借鉴案例。

摘要：本文探讨了古诗词与音乐相结合的艺术形式——古诗词艺术歌曲,并以《锦瑟》为例进行深入分析。首先,从古诗词艺术歌曲的发展背景入手,概述了这一艺术形式的来源与特色。接着,详细阐述了《锦瑟》这一经典作品的基本情况及其在“诗意”“音乐”和“韵律”三方面的美学表现。最后,本文对古诗词艺术歌曲的演唱技巧进行了系统分析,包括咬字、气息和情感把握等关键方面。通过对这些核心要点的探讨,旨在为读者提供对古诗词艺术歌曲的深入了解,并为演唱者提供实践指导。

摘要：潮州民间艺术显著的文化商品属性,使其成为了潮州文化研究中的热点。将相关研究成果置于马克思主义艺术生产论的视野下审视时,可以发现潮州民间艺术研究缺乏接受研究。少有论者关注潮州民间艺术研究的传播形式、接受及转化路径的问题。尝试以国家级“非遗”名录中的潮州民间艺术的研究成果为考察对象,引入布迪厄的文化资本理论,探讨潮州民间艺术研究的传播接受状况与转化问题,论述潮州民间艺术研究以“非遗”传承人研究、“非遗”项目研究及制度化研究三种文化资本的形式传播,指出其经济资本、象征资本的接受维度与转化路径,在此基础上为潮州民间艺术研究、文化+战略提出建议。

摘要：《关于加强和改进新形势下高校思想政治工作的意见》明确指出,把思想价值引领贯穿教育教学全过程和各环节,培养又红又专、德才兼备、全面发展的中国特色社会主义合格建设者和可靠接班人。大学阶段是大学生人生发展的一个关键转折阶段,既是其世界观、人生观和价值观逐步走向成熟的重要时期,也是其容易出现思想松懈、目标迷茫的特殊时期。在互联网的作用下,追求独立性与自主性的大学生更容易受到多元文化的影响.

摘要：语言景观是城市形象的窗口,关系到城市的整体面貌。古城的语言景观更是地方特色文化的载体,其翻译质量直接影响古城的对外交流和国际化进程。基于纽马克的交际翻译理论,分析潮州古城景区牌坊街语言景观的翻译现状,针对当中拼写错误、用词不当、译文不统一的问题,提出相应的翻译策略。

摘要：电影《色·戒》公映以来,毁誉皆有,情色表现成为争论的焦点,导演李安则坚持自己表现出了真正的张爱玲。李安如何借电影表现张爱玲?李安借电影读出的是一个什么样的张爱玲?

摘要：潮汕民间文学是指潮汕民系口头创作、口头流传,以潮汕方言为载体并不断修改、加工的流传于潮汕地区民间的文学作品,主要有潮州歌册、潮语歌谣、潮汕民间传说、故事、谜语、熟语等。潮汕民间文学以其浓郁的地域色彩和较高的文化价值,陆续成为国家级和省级"非遗"代表性保护项目。从"非遗"保护的视角去构建潮汕民间文学多模态传承体系,使传统民间文学以漫画、音乐、动漫画,以及漫画衍生品——明信片、微信等不同模态传承;该体系的构建借助协同创新各方的资源与力量,通过"四位一体"传播路径来实现,以达到"非遗"活态保护的终极目标,同时也为中华优秀传统文化传承体系的建构提供潮汕民间文学成功的案例。