摘要：郑板桥"画竹三段论"阐述了客观存在、主体意象、艺术呈现之间的关系,揭示了艺术创作过程中的三个"变相"及其规律,提出此相非彼相,"手中之竹不是胸中之竹"。艺术创作之精核在于"意在笔先","趣在法外"。"步步变相"的过程中,"定则"(法)与"化机"(趣)相融,才是艺术创造之最高境界。一切艺术美的创造莫不如此。

摘要：《圣诞节清唱剧》是西方宗教音乐的经典艺术作品,具有文化的和艺术的代表性,本文从结构、各声部含义、音符数量和视觉形状、节奏型这几个方面,对隐藏在《圣诞节清唱剧》中的部分文化内涵进行了探索研究。

摘要：从本质上说，声乐研究是一种集演唱实践与声乐理论的综合性研究，属于音乐学研究的理论范畴。它来自实践，但却不囿于实践，而是对实践的理论升华。如果说普通歌唱尚可不涉及更多的音乐学理论的话，那么，杰出的歌唱家以及有深度的声乐研究与声乐教学则没有任何理由只研究或只教授歌唱技巧而回避音乐学学科更为广宽的理论领域。本文以我国声乐界对德奥“Kunstlied”（中译“艺术歌曲”）的研究与教学为例，提出笔者个人的一些学术观点就教于广大同行。

摘要：在潮州音乐中,偏音存在着诸如轻三六、轻三重六、重三六以及活三五等音阶形式下的升降游弋变化,表现为此宫系统之偏音可变化为彼宫系统之正音或相反之情况,故各音阶之间的转换变化可产生三个宫系统之间的移宫犯调,实为同音列不同主音的调性关系,在以单一固定唱名为基础的二四谱、工尺谱以及简谱唱名表象遮蔽下,几种音阶之间实为同均三宫之关系。

摘要：潮州大锣鼓是潮州文化的重要组成部分,它是一种大型合奏式音乐品种。在漫长的历史岁月中,潮州大锣鼓经过不断的传承和发展,以其气势磅礴、恢弘大气、粗犷雄壮的艺术表现形式,以及绮丽清朗的音乐格调,成为了我国民间音乐的瑰宝。基于此点,本文对潮州大锣鼓的沿袭、改革及现状进行了分析和探讨。

摘要：形象思维是心理学中一种特殊的线性思维。在民族声乐的演唱中，形象思维充满整个演唱过程。无论是演唱的声音中，扮演的角色中，还是在感情所表现的二度创作中；她都潜移默化的贯穿于整个过程，促进民族声乐的演唱朝着更具有民族性、科学性、艺术性和时代性的方向发展。

摘要：无论是民间传统音乐的创作或是专业艺术音乐的创作,无论是民间音乐家或是专业作曲家,他们在音乐创作中都必然遵循他们生活于其间的特定社会、特定文化赋予他们的某种音乐原型,他们所创作的音乐作品本质上不过是这种音乐原型的变体形式。

摘要：原生态音乐凝聚着民族精神和宝贵的文化财富,高校开展带有地域特色的原生态音乐具有极其重要的意义,本文通过对高校引进原生态音乐的原则、方法,应注意问题的探讨,寻求一条将传统音乐遗产与现代音乐教育相结合的道路。

摘要：公共音乐教育是高校艺术教育的重要组成部分,对学生艺术和综合素养的提升有着不可替代的作用。而教师则是这项教学活动的引领者,师资建设水平也将会对教学质量产生决定性影响。鉴于此,本文结合教学实际,就公共教育中的师资建设进行了思考,并提出了相关的建议。

摘要：中国歌剧是在1949年新中国成立之后开始步入发展的主要阶段的，时至今日，已经有整整六十年的历史。在此过程中，他不仅延承了传统戏剧的各项精华，更借鉴了西方戏剧独特的一面。经历了上世纪四十年代末到六十年代的第一个飞速的发展时期，歌剧也被“文革”拖下了水，幸好在新时代的变革下重新步入了第二个繁荣期。在这整个发展时期内，中国歌剧在各种艺术形式上都进行了尝试，然而在上世纪九十年代，中国歌剧发展却步入了瓶颈，不得不让人为之担忧，为了重现歌剧空前繁荣的局面，创作者们不断进行内容、形式以及其他方面的创新和突破，不断推动中国歌剧在此后的发展道路上总结、创新和发展。