摘要：云岭高原,这一片神奇的热土,一年四季都绽放着鲜花,生长着艺术与爱情。云南的民族文化,自古以来就是世界级的。而今,红土高原上勤劳、善良、智慧的26个民族,每一天都创造着奇迹。作为"歌的海洋",云南有一支数百人之众的作曲家队伍,所能达到的艺术水准,在全中国都是出色的。

摘要：高师声乐教学存在的局限性和特殊性．要求声乐教学必须遵循自身基本规律。明确对高师声乐教学的认识．是提高教学效率的前提。笔者试就多年的教学经验谈谈高师声乐教学中常见的几个问题。

摘要：舞蹈是人类最自然的生命形式的跃动,是人类自身得以健康发展的最古老的艺术形式,然而舞蹈目前却正愈来愈被大众冷落,舞蹈艺术缺乏观众是舞蹈"寂寞"现状的主要原因。舞蹈艺术的本体特征决定了舞蹈走进大众的必要性。

摘要："钢琴踏板是钢琴的灵魂。"俄罗斯钢琴大师安东·鲁宾斯坦这个精辟的比喻已成为当今钢琴演奏家、钢琴教师和学生的共识。踏板是为了追求钢琴近乎完美的音色而存在的一种技巧。在不同时期、不同风格的钢琴作品中,作曲家大都按照自己的创作意图,将想要表现出的音乐内涵用踏板标记记录在谱上,供演奏者执行或参考。

摘要：师范院校声乐教学利用电脑辅助的手段，打破传统声乐课的单一和呆板的传统模式。通过电脑的录音和视频功能．将有关的声乐训练，现场录音录像，对学生进行全方位的训练，从而带给学生声音和视觉的感受，同时也能带给学生更多与之有关的音乐知识．增加了教学手段，丰富了学习内容，使学生各有所得。这种训练方式，顾应了当前学生的实际，符合师范教学的培养目标，因此．学生对声乐课学习有了必趣。积极性也得到了提高。

摘要：在器乐演奏和声乐演唱中,由于颤音有助于增加艺术表现力,对渲染情绪有着重要的作用,所以运用十分普遍,本文将颤音的用法分为若干种类,并论述其不同用法以及对不同情绪的表现作用,并对其进行了详细的分类和归纳,希望该文能为广大音乐工作者提供一种有益的参考和借鉴。

摘要：随着人类社会的发展,声乐艺术早已超越了人本身原始的自然,而被高度技术化和艺术化。在实际声乐教学和实践中,我们往往容易忽视一个最基础但又是最重要的问题——放松。歌唱时的自然与放松是指心理和生理的自然放松状态。它是相对的,"是由自然的放松转变为歌唱的放松;由纯粹的自然转变为科学的自然"。身心放松而自然的状态,能让全身的神经与肌肉协调灵活,从而使技能技巧顺利的接受和掌握,使人处在有利于歌唱的状态之中。

摘要：笔者有幸在2009年10月在北京鸟巢观看了张艺谋执导的歌剧《图兰朵》,在欣赏了精湛的演出之余,作为一名教育工作者,也对高雅艺术在校园的普及进行了思考,并对此阐述了几点益处和措施,希望能够起到抛砖引玉的作用,与大家共勉。1924年,世界著名歌剧大师。

摘要：在流行歌曲创作中,很多作品采用同一特定和声布局作为新作品框架来创作是一种很普遍的现象,这些固定的和声语言模式本身富有的逻辑感和美感,使得后来更多的创作者加入到模仿大军中来,继续在自己的新作品中重复使用,其中不乏具有创新和艺术性的优秀作品,然而更多的则是低级的模仿与重复。通过对这一现象的技术分析,把如何正确运用和借鉴前人的优秀成果这一命题摆在流行歌曲创作者面前,避免其创作出千人一面风格雷同的作品。