摘要：格里格音乐家理解一个民族、一个国家,往往是从一位作曲家、一首作品入手的。我对挪威的感知,始自格里格。初次听管弦乐《培尔·金特》组曲之一《晨景》(也译为《日出》《朝景》,易卜生幻想诗剧《培尔·金特》配乐)是改革开放初期,从此知道了民族乐派的基本风格。太阳光芒,刺破云层,焰生五彩,光耿云霄。北欧风光好像一下子被激活了,定格于长笛的透亮音色中。此后便对挪威有了斑斑点点的印象。

摘要：弱的是美好的小标题写作“弱的是美好的”,是为了呼应前些年引起过很大反响的英国经济学家舒马赫的经济学著作《小的是美好的》。两千年前中国就提出过“以众为观、以钜为美”的审美标准,要把弱的当成美好的,不容易,我们差不多总是把强大响亮(众、钜)作为“好”的标准。上一代指挥家都把音量大和力度强作为一个合唱队是否具备世界一流水平的标尺,中国观众也大致认同。然而后来我们却在音乐人类学的著述中读到了另一种判断:一个充满紧张的社会,必然产生尖锐的音色与强烈的音量。

摘要：生发于清末的豫剧科班为彼时河南梆子演艺市场高度发达的产物。豫剧科班教育的出现,标志着独立于民间戏班之外的专职戏曲教育机构的产生。20世纪早期的豫剧科班,以开封的“许门”和“蒋门”两大势力为主,为“跑高台”时期的豫剧培养了大量演员。民国时期豫剧教育得以改革发展,彼时豫剧开始由农村进入城市市场,一方面以周海水创办“太乙班”培养“十八兰”为标志,开豫剧女子科班教育之先河;另一方面表现为知识分子的加入与革新,以樊粹庭及其创办的“狮吼儿童剧团”影响最为深远,为豫剧专业人才的培养提供了重要启示。中华人民共和国成立之后,“国家在场”下的豫剧教育事业进一步革新与发展。从“科班”到“戏校”,20世纪河南豫剧教育事业的发展,为中国“大豫剧”格局的形成奠定了扎实的根基。

摘要：中国艺术研究院音乐研究所副研究员杨友鸿先生,2024年1月11日不幸因病逝世,享年94岁。杨友鸿,女,1929年生,湖南湘潭人。1940年至1945年就读于南开中学(重庆),1946年入上海音乐学院声乐系学习,1947年赴美国求学,曾在波士顿音乐学院声乐系学习,1950年回国后入职中央民族歌舞团。1958年5月,调入音乐研究所民间音乐研究室。

摘要：该文从"城市音乐"的概念界定展开对中国城市音乐系列问题的探讨;通过寻找传统城市和现代城市的文化差异,分别陈述了中国古代城市的音乐传统和现代城市的音乐重构;通过对中国城市音乐人群结构和城市音乐运行体系的分析,宏观地阐述了中国现代城市音乐的文化特征;文章最后对中国城市音乐人类学在对中国城市音乐研究中应选择的对象、应限定的范围、应设定的视角和应坚持的研究方法等问题进行思考,提出了建设性意见。

摘要：唱词语言(方言)是探究民歌地方特质的利器,语音、语义和语用是切入音乐语言学的三大重要议题,分别从物质外壳(音响)、文化内涵与社会功用三个层面由表及里揭示了语言和音乐一卵双胞、相生相长的内在关系,建构起语言与音乐研究的理论基石。通过对重庆城口民歌语音、语义和语用三方面的深入剖析,可揭示地方语言特征对民歌音乐形态与文化内涵的深刻影响。语音是指城口方言的发音及音响特征,直接或间接作用于民歌的音乐形态,通过梳理、比较并分析城口方言语音声、韵、调方面的特征,揭示其影响并控制城口民歌形态与地方特质的重要作用;方言语义要解决语言符号在特定的语境中的含义及其对民歌唱腔的深刻影响,即一些常见语汇由于在城口这一特定的文化语境中发生语义转换而成为特殊主题被应用,在民歌唱腔中被赋予了独特的意义色彩;语用则指其在特定的文化语境中使用的某些规范和原则,对城口民歌的音乐形态与文化特征形成潜在的影响,三者共同构成城口民歌的地域文化特质,进而影响其他民间音乐品种的音乐形态与文化内涵。

摘要：接到中国艺术研究院研究生院的李心峰代《民族艺术》的邀约,要我对此前所从事的学术研究作一番回顾,承蒙错爱,竟然也到了回顾的年龄,不胜感慨。我从一位下乡插队青年能够走上学术的道路全凭多位贵人相助,是徐青茹老师到淄博将我从知青点上招至山东师范大学,孙继南、刘再生、张幼文等老师是我本科阶段的授业恩师,且一直在关心帮助于我。

摘要：文章论述了中国音乐学文化体系中的小提琴音乐的发展与创作。以中国音乐学家提出的概念作为研究对象,通过他们的研究,逐步探究中国小提琴为主要参与的弦乐发展,同时揭示了小提琴音乐体裁的层次结构。

摘要：麦科勒姆、赫伯特主编的著名《历史音乐人类学的理论与方法》的第二章,是对21世纪历史音乐人类学方法论的综合性讨论。作者将历史音乐人类学发展历程中若干重要研究著作及方法论文献进行梳理对比,探讨考古、编史、音乐图像志、口述史等研究方法在历史音乐人类学研究中的应用。并强调音乐历史资料的使用及对“扶手椅”方法论的反思,进一步考察与不同史料相关的口述史访谈、资料分析、数据库技术、元数据运用等具体研究策略。最后,作者提出当下历史音乐人类学在科技与新媒体的影响介入下衍生并受到重视的新问题,例如知识产权的合理使用、艺术策展以及对于表演实践的关注等。

摘要：王小盾著《隋唐音乐及其周边》集中于唐代乐史研究所得系列成果,以开阔的学术视野和严谨的史料考证展开,对隋唐音乐文化交融、音乐制度确立得出令人信服的结论,显示出了作者的研究旨趣及专注学问探究的人文情怀。文章从王小盾唐代乐史研究引得,认为创新唐代乐史研究方法,既要注重微观上音乐文献学中的唐代乐史史料开拓,又要重视宏观上唐代音乐现象本身反映出的社会互动关系,还要从民族音乐学上注意唐代音乐现象与同类文化事项之间的投射对应。