摘要：中国传统戏曲表演艺术蕴含着传统文化精神和民族的审美心理结构,显示着华夏民族一种独特的艺术美.它以一种内在的审美张力规范着戏曲表演者,牵引着戏曲观赏者的注意力和想像力,并以其独特的功能和诱人的魅力,贯穿于戏曲表演的'四功五法'之中,是一种颇具艺术魅力的'有意味的形式'①.

摘要：笔者曾拜读过大量关于《黄河大合唱》艺术审美的文章，这些文章或以文学（诗歌）角度研究、探讨，或以音乐角度欣赏、阐释。对于将《黄河大合唱》纳入文学或音乐的某个领域进行审美解读的方式．笔者认为皆有失偏颇。《黄河大合唱》既是诗，也是乐，它是中华民族20世纪以来文学与音乐完美结合的典范!在《黄河大合唱》中，诗与乐二者可谓水乳交融、血脉相连，以任意某一角度探讨、研究该作品，都无法完整而准确地呈现其艺术之美。据此．本文尝试以文学与音乐结合的方式探讨之．以供参考。

摘要：我国的戏曲乐队引进外来乐器(其中主要是西洋乐器)问题,是戏曲音乐乃至整个戏曲艺术发展与创新的一个重要艺术课题.而这一引进,又是过去已经进行、现在正在进行、未来仍将进行的艺术现象.历史的经验值得总结,现实的问题应当研究,未来的方向亟需探讨.为此,笔者就此谈几点肤浅看法,以作引玉之砖.

摘要：钢琴,素有“键盘乐器之王”的美称,可算得上是西洋乐器中的顶级品种之一。中国戏曲,也是中国民族艺术的精华,尤其是京剧,与中国书画、中医药一起,并称“三大国粹”。所以,戏曲艺术也堪称中国的顶级艺术品种之一。钢琴与戏曲,这两大中西顶级艺术品种的互相吸收、互相借鉴、互相交汇,必收到同促共进、双赢齐飞、相得益彰、相映生辉的可人效果。事实也正是如此,中国的钢琴艺术与中国戏曲的双向交汇。

摘要：众所周知，所谓民歌即“劳动人民口头创作的歌曲”，它的“形式生动活泼，富有地方色彩”（《现代汉语词典》），在我国广大人民群众中间广泛流传，影响深远。然而，人们现在经常提及的许多“民歌”，却是模仿民歌风格的现代创作歌曲。这些创作的，被人们称之为“民歌”的歌曲，笔者暂且称之为“创作民歌”。“创作民歌”早已是一个普遍存在的艺术现象，很有研究的必要。

摘要：粤北大型现代采茶戏《月亮湖畔》去年首演以来，剧中优美的旋律和极富特色的唱腔依然在人们的耳畔萦绕，久久不能忘怀。独具匠心的音乐创作所产生的强烈戏剧效果，给观众带来了美妙隽永的艺术享受。

摘要：中西思维方式存在鲜明的差异,一为整体性、直觉性、模糊性、求同(回馈)性;一为分析性、逻辑性、精确性、求异(超前)性。这些差异背后的深层原因,在于源远流长的中西方不同的思维方式和思维传统,不同的思维方式形成了不同的创作模式和欣赏习俗,由此孕育了不同的艺术形式。

摘要：弥撒曲既是基督教的一种仪式音乐,也是西方艺术音乐的一种重要的声乐体裁。弥撒曲由实用性的宗教仪式音乐逐渐转化为音乐会上的纯艺术性音乐的过程始自17世纪初的巴洛克时期,研究弥撒曲由实用性仪式音乐向艺术性音乐转化的过程及促使其转化的原因,不仅有助于对弥撒曲本身的再认识,而且从这种转化过程中还可以透析出仪式音乐向艺术音乐转化的一些基本规律,从而也为现代音乐学研究提供新的视野。

摘要：一、话剧与音乐:莎剧音乐背景及戏剧音乐功能自古以来,戏剧界就知道在话剧中配置音乐很有益处,因为听众在单一的戏剧话语模式剧诗的环境中容易感到疲倦.戏剧音乐可以使这种感觉得以缓解.除此之外,很多戏剧艺术家还发现,戏剧音乐能够抒发用话语难以尽情揭示的微妙之处.莎士比亚之前及同时代的戏剧艺术家对戏剧音乐的实际功效和美学原则都并不陌生.

摘要：昆曲是我国最古老的剧种之一,从元末明初形成,已有六百多年的历史了.在世界舞台上、在中国的戏剧艺术史中独树一帜.2001年5月18日联合国教科文组织宣布:中国的昆曲列为世界首批19个'人类口述和非物质遗产代表作'之一,使我国的昆曲能够成为全人类共同的遗产,受到世界各国的保护.中国昆曲有丰厚的文化底蕴,丰富的曲目,多样的调式和风格.中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界,尽在昆曲之中.昆曲文辞典雅优美,唱腔圆润柔美,舞台简雅疏淡,身段优美流畅,不愧为'艺坛之幽兰'.