摘要：被称为“狂飙诗人”的柯仲平是一位资深的革命者,是党在文化战线上的一位忠诚战士。革命者的身份和立场决定了柯仲平诗歌的思想内容和激情澎湃的艺术风格。柯仲平到达延安后,以“不到黄河心不甘”的精神,坚持不懈地走一条诗歌民族化与大众化的道路,创作了大量街头诗与《边区自卫军》《平汉路工人破坏大队》两部长诗,并全力推进诗歌朗诵活动,这种精神永远不会过时。柯仲平终其一生都对中国人民革命事业坚贞不渝,对中国新诗民族化与大众化不懈追求,这是柯仲平留给我们的在为人与为诗上的双重启示。

摘要：《陌上桑》的生成,既有历史依托,又有现实土壤。它将传统的采桑故事中的劳动主题、男女相会主题、女性之美主题和道德品性主题融为一炉,加入了时尚元素,由传统的“民俗艺术”成功地转化成汉代的“流行艺术”。它的产生,体现了作为娱乐文化的艺术本质,将创作的动力由作者主体转变为以消费者为主体,把符合艺术的欣赏与消费需求当作艺术生产的目标,并迎合了受众的消费心理。它是一种新的艺术类型,开魏晋六朝以后乐府诗先河,并成为新的艺术典范。

摘要：1949年7月2日至19日,中华全国文艺工作者代表大会在北平举行,来自国民党统治区与解放区的长期被分割开的两支文艺大军胜利会师了。朱德代表党中央致词,周恩来在大会上做了政治报告,毛泽东也亲临会场向与会者致意:“你们都是人民所需要的人,你们是人民的文学家、人民的艺术家,或者是人民的文学艺术工作的组织者。你们对于革命有好处,对于人民有好处。因为人民需要你们,我们就有理由欢迎你们。再讲一声,我们欢迎你们。” 毛泽东:《毛主席讲话》,《中华全国文学艺术工作者代表大会纪念文集》,第3页,北京,新华书店,1950。 在这次会议上,毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》被确定为新中国文艺的方向。

摘要：倪瓒的清閟阁雅集与顾瑛的玉山雅集显示出诸多不同特点,诸如不追求盛大场面与轰动效应,雅集成员多为性情相投的知己好友,雅集内容多为清赏山水景致与论诗品画,雅集目的乃是为了获取朋友间的情感慰藉与审美愉悦,这与顾瑛玉山雅集的追求场面豪华与感官快适形成鲜明区别。清閟阁雅集的这种特点,是倪瓒坚持其个人操守与高雅艺术品格所决定的。如此的操守品格也决定了其诗学观念的内涵,即融“性情之正”与“冲淡闲逸”于一体,从而展现出“逸品上”的独特诗学品位。

摘要：林徽因与徐志摩互为对方诗歌灵感的“引擎”,他们为现代诗坛留下多组艺术价值很高的酬唱应和与文本互渗的诗作。我们旨在通过细考他们的几组酬唱诗,探究彼此在创作方面产生的多重影响,细致还原或动态呈现他们在诗学观念、诗艺风格、诗题指向、意象意涵等方面存在的关联性、互文性,进而从创作发生学的维度探源林徽因早期诗作的成因及诗情流向或潜匿的情感维度。

摘要：自民国初年始,已有近千部的文学史著作问世,尽管水平高低与编写体例并不完全相同,但给人的感觉是重复者居多。打开这些文学史的目录,从章节设计到时段划分,甚至进入文学史的作家作品,皆大同小异。尽管目前还有不少人对于编写文学史兴趣不减,但真正能够跳出窠臼而自出新意者实为凤毛麟角。

摘要：在中国古代戏剧演进历程中,《文康乐》占据着相当重要的位置,它在戏剧艺术上的戛戛独造,对后世产生了深远的影响。《文康乐》作为一出情节完整的神仙剧,其意义主要体现在三个方面:由此滥觞的"戏中套戏",在后代戏剧的发展史中屡现芳踪;翻新出奇的音乐设计,日益成为古代戏剧创新的重要途径;针线绵密的剧情设计与安排,更是后世剧作家在戏剧创作中的不懈追求。

摘要：在中国古代歌诗艺术生产和消费的过程中,存在着三种基本方式,那就是自娱式的歌诗艺术生产与自娱式消费、寄食式的歌诗艺术生产与特权式消费、卖艺式的歌诗艺术生产与平民式消费。三种艺术生产与消费方式各有其特点,并在中国古代歌诗发展史的不同阶段起着不同的作用。三种艺术生产与消费方式互相影响,共同推动了中国古代歌诗艺术向前发展。研究中国古代歌诗艺术生产与消费问题,对我们全面认识中国古代诗歌史具有重要理论意义。

摘要：一、对乐府是否'立'于汉武帝时期有关争论的简单回顾汉武帝'立乐府'之说,最早源于班固.他在《汉书·礼乐志》中说:'至武帝定郊祀之礼,祠太一于甘泉,就乾位也.祭后土于汾阴,泽中方丘也.乃立乐府,采诗夜诵,有赵、代、秦、楚之讴.'在《汉书·艺文志》和《两都赋序》中也有相似的说法.其后刘勰在《文心雕龙·乐府》中也说:'暨武帝崇礼,始立乐府.'郭茂倩在《乐府诗集·新乐府辞》中亦曰:'乐府之名,起于汉魏,自孝惠帝时,夏侯宽为乐府令,始以名官.至武帝,乃立乐府.'直至20世纪七十年代之前,学者们多取此说.

摘要：屈原是中国历史上第一位伟大的个体诗人。其艺术成就的取得,与他所从事的事业有直接关系。艺术创作并不仅仅是天才的产物,还需要相应的专业修养和人生阅历。屈原所承担的三闾大夫与左徒二职,使他有条件比其他人学习和掌握了更多的历史文化知识和诗歌艺术技巧,奠定了作为诗人的艺术创作基础,这是屈原之所以创作出《离骚》《九歌》等优秀作品的知识背景和艺术条件。屈原从早期的半专职的艺术家转变为个体抒情诗人,并以其丰富的艺术实践,开启了中国诗歌创作从群体到个体、从歌诗到诵诗的历史转化。由此可进一步认识屈原在中国诗歌发展史上的重要意义。