摘要：1926年到1935年,是林风眠留学归国后面对中国现实,逐步确立艺术观与艺术形式探索方向的关键时期。此阶段的作品生动地揭示出画家在其艺术成熟期到来之前的艺术发展脉络和所面临的问题。本文从形式分析入手,揭示其形式探索由表现主义手法到几何化、单纯化手法的变化过程,进而阐释对其形式探索有着内在引导作用的艺术理想的内涵,以及他从克莱夫·贝尔的理论和塞尚的艺术受到的启发而形成的形式认知。在此基础上,进一步探讨如何认识此阶段在林风眠整体艺术历程中的位置、价值,其艺术的精神特质及在研究方法上的启发意义。

摘要：徐悲鸿的"写实"主张长期以来成为其最具代表性与影响力的核心观念。本文试图将探讨放置回对象所处的历史语境,探析此主张与其根本的艺术理解间的内在关联,揭示其由此产生的现实针对性,探究此理解涉及的艺术史典范、语言形态的规定性及所对应的实践形态。希望以此打开更为丰富的理解空间,呈现徐"写实"主张的特殊性与复杂性。

摘要：作为对已有艺术史的认识和梳理、对基本文明价值和人类精神历史的整理与揭示，艺术史教育无疑发挥着重要的社会功能。在中国现当代语境下，由于从社会结构到文化传统的剧烈变化，艺术方向的把握变得尤其困难。这样的困境特别需要艺术史研究重新认识、梳理自身传统的工作，也特别需要通过艺术史教育来培养主体的审美情趣、精神品质、艺术判断力和历史理解力。

摘要：丝绸一直在汉藏艺术交流中占据着重要地位,明代丝绸通过官方赏赐和民间贸易大量输入西藏及其他藏区,被广泛运用到藏族的宗教活动和社会生活中,不仅改善了藏族人民的物质生活,而且对其精神生活也产生了显著影响,这在藏族金属工艺、佛经装帧、绘画、雕刻等艺术上得到体现。

摘要：近些年来,艺术管理、艺术市场、文化产业、艺术批评与策划等作为新兴专业方向,在国内各艺术院校与综合高校艺术院系如火如荼地开办。传统意义上由＂史、论、评＂三个专业方向构成的美术史论学科格局,也随之更趋全科化与社会化。自上世纪90年代开始,学院里的美术史论学科,经历了从原来的＂美术史系＂,到＂美术学＂专业名称的出现，再到“（艺术）人文学院”的建制，以笔者以往十年美术l也沦求学和任教经历，对此即深有体会。

摘要：一、重建中国美术价值观的问题意识近年来,随着＂中国元素＂、＂中国学派＂、＂国家文化形象＂等一系列概念的提出,从电影到绘画、从设计到建筑,重审中国艺术价值观、建构国族文化形象的研究与讨论,在一波又一波声浪中渐成热点显学,一股旨在宏观建构国家文化艺术整体面貌的思潮受到各界的关注。这些概念与构想的提出,既显现了国家政治经济崛起的时代背景下中国传统文化重新受到普遍认同,同时更召唤者建立当代中国文化价值体系的迫切需求。从2010年10月《美术观察》

摘要：由首都师范大学美术学院主办，首都师范大学美术学院美术史论系承办的“中国地域美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”，于2010年4月10至11日在首都师范大学国际文化大厦举办，为期两天。研讨会汇集了国内地域艺术史研究领域有所建树的专家、学者以及《北京美术史》写作团队成员，旨在以讨论《北京美术史》的研究方法和学术价值为入手点，深入探讨地域美术史研究的史学意义、当代价值及方法等问题，以期进一步完善中国地域美术史研究的理论构建。

摘要：本文以考察民国前期北京画坛传统派的社会交往关系为主旨,分别揭示了传统画派和梁启超圈子、蔡元培及北大画法会、北洋势力、前清皇室,以及文化界各群体的交往关系,以及这几支力量对于传统派艺术实践所发挥的不同层面、方向的作用。希望以此勾勒出传统派得以生长的现实环境与条件,其所在的社会政治文化场域的结构关系,及传统派在其中的位置。

摘要：当中国进入一个要求文化自觉与自强的时代，中国的美术理论研究和美术创作批评，同样需要立足于中国社会的现实基础和中国文化立场之上，以此来对那些为新中国美术事业做出重要贡献的美术家，对关注中国社会现实的美术创作，对中国美术传统之要义，做出深入、系统和中肯的反思、梳理与总结，并提出当代中国美术界应有的认识结论。本期我们以有所不同的方式为大家介绍的[时代人物]江丰、[本期名家]刘曙光，以及在[品评]、[心路]等栏目中介绍的美术作品，还有在[案边点滴]当中由王非结合实践来对画法的研究阐述，可以说都是在今天的文化大背景下，为一个含括了最大范围的文化理想得以实现所做出的努力。

摘要：在已经过去的20世纪中国画坛上，新旧之争、中西之辩几乎一直是所有中国画家难以绕过的话题。传统中国画如何面对西方绘画的冲击，如何保持自身的文化性格和身份？这场辩论在上世纪二三十年代尤为集中而激烈。一些画家站在传统本位的反击与回应，在今天看来尤其耐人寻味。