摘要：美术教育是一种重要的文化教育活动。它产生于人们延续美术文化,传播社会知识,表达内心情感,满足审美需求的愿望,并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。在物质文明和精神文明日益发展的今天,美术教育越来越受到社会的重视,正迎来它最好的发展时期。 要更有意识和更有成效地开展美术教育,正确地理解美术教育的涵义及其内部构成是个必然前提。那么,什么是美术教育?美术教育的内部构成又是怎样的呢? 美术教育虽是一种历史十分久远的教育门类,但却一直只见其实未闻其名。直到19世纪,美术教育这一名称才在德国出现。起初,美术教育这一术语所针对的并非培养美术人才的教育,而是提高普通人的艺术趣味和鉴赏力。其直接的动因是为了改善当时欧洲社会工业文明导致的唯理是则,机械呆板,了无生趣的生存状况。由此甚至还引发了一场蔓延欧洲的美术教育运动。这场运动的主要代表人物是德国哲学家朗格(Konrad lange)和美术史学者利希特此克(Alfred Lichtwark)。美术教育的德文表述为Kunsterziehung,英文的表述则为Art Education。 美术教育的内部构成也有多种类型,据英国《牛津艺术指南》所做的划分,美术教育至少可以包括这么几类:“专业画家和雕塑家的教育,爱好者的教育,工业设计或手艺人的教育,以及作为儿童?

摘要：在我近几年来的肖像画创作中,坦培拉(Tempera)技法与材料已成为主要应用手段。坦培拉──这种为欧洲古代众多绘画大师如乔托、安吉利柯、波拉郁洛、弗朗西斯卡、菲立波·利比、波提切利、乔万尼·贝里尼;直到当代的伟大画家如安德鲁·怀斯、柯尔维尔和巴尔蒂斯等广泛运用的技法材料,曾经是欧洲绘画传统中的重要体系。尽管我们早就对这些画家的作品与精神倾心接纳,许多画家也曾用油画等材料刻意追摹其风格笔意,但直到近年,坦培拉的真正含义奥秘才逐渐为中国的画家和美术理论家认识了解。当我经过深入地研究,揣摩,并能够熟练地掌握运用它的时候,由衷地体验到一种寻觅已久、郁积多年的艺术理想和绘画能力技巧的渲泄释放。坦培拉技法材料的持续、稳固、速干、细腻的艺术特色,将我带入到一种向往已久的宁静、平和、从容不迫、镇定自由的创作意境。这对我具有特殊的吸引力。在一种持续不断、反复调整、层层叠加,颇似编织、营造的绘画过程中,我不仅沉浸于对一种欧洲古代传统的绘画技法和材料的驾驭,同时还体验到一种宁静致远、疏离浮躁的艺术创作状态。在这种状态下,使我逐渐感受到摆脱了现实的无奈与桎梏之后内心所获得的平衡,人性中所固有的创造性和善良得到了源源不断的释放。

摘要：以往油画教学分为“基础课”和“创作课”,通常把“基础课”中的写生作品称为“习作”,把“创作课”的作品称为“创作”。硕士研究生武明中的论文认为,这种机械分割对学生是一种误导。主张把风格的模仿与变异作为油画教学内容,风格的模仿性训练触及至人的多样性即个性课题,而风格的变异则直接触及到创造性训练课题,这是培养学生创造能力的具体切入点。风格的独创是不可教的,而风格的模仿与变异则是可教的。硕士研究生桂小虎的论文认为,色彩教学应适应艺术观念的多元化和艺术形式的多样化特征,在基础知识、基本技能的传授中同步进行艺术个性化表达方式的引导,而且这种引导必须建立在科学的基础之上。 东晋画家和画学理论家顾恺之的“以形写种”理论,对中国美术的发展有着深远的影响,也是中国文艺创作的一条最基本和最重要的美学原则。但是由于年代久远的时空隔阂,使今人对原著文义的理解存在某些困难。研究者对顾氏《魏晋胜流画赞》中一段有关“以形写神”的论述就有不同的解释。方天渊的《“荃生之用乖”别解》一文,对此详加考证,提出了自己的独到见解。南朝齐谢赫提出绘画创作和批评的标准“六法”后,从唐张彦远开始历代不断有人从不同角度进行阐释和研究探索。张乾元的《六法和神仙易学》一文,从新的?

摘要：油画写生是油画艺术重要的表现方式，是油画基础教学基本的训练途径。油画写实技能是教学规范的中心内容。油画基础教学既要遵从规范性，也要注意学生艺术个性的发挥。

摘要：强烈的色,浓重的墨,在我们的视域内象滚动的雷电被凝固片刻之后,随缓缓的清风向乡野,向激情中的“大乡土”移动。这就是我对刘光夏“宽银幕”一样彩墨大作的第一视觉印象。 艺术是在生长的意义中实现自己的,而它的生命是在超越了人的意义中才得以延伸的。这些年随着光夏作画空间的扩大,作品越来越多,画幅愈来愈大,整个人倒是显得越来越年轻了,原有的和笔墨一起飞扬的发间银丝奇迹般地变黑了。这使我想到人为什么年青,画怎么才能常新? 刘光夏先生出生在文化古都长安的一个穆斯林家庭,得地之宜,在地生长的环境里得以从半坡彩陶、唐俑、周代青铜器、秦砖汉瓦、汉画像石、陶塑秦兵马涌、汉唐石刻。

摘要：散文说穿了就是那些无法归类于各类文体的文字,它似乎愈来愈好写,不论是作家、学者或者是老百姓,上自八旬老翁下到十三四雏子均可染指.散文近十年行情看涨,报刊辟专栏,出版社出丛书,社会上开笔会,什么小女人散文、小男人散文、学者散文、作家散文、文化散文等等,五花八门,繁多的品种纷纷出笼."好写"与"走俏"的互激互动,使十年前尚处于沉寂的散文园地热闹得大有众声鼎沸之势,"繁荣"得可以.李琦就是在这个节骨眼上登场的.难道她也媚俗吗?否.她侍弄散文绝不是为凑这份热闹,她是觉得诗文体无法涵纳复杂的客观世相和情绪层次,而人生与艺术的现实又使她"有话要说",不吐不快.出于试图阐释事物与自我的动机和生命要求,她自然而然地走向了比诗歌离凡俗生活更为切近的散文,如果说诗歌是她"右手的缪斯"的话,散文则是她"左手的缪斯".

摘要：一、阿恩海姆其人及其思想基础 鲁道夫·阿恩海姆,对我们中国的美术界来说,其知名度是非常之高的。他那几本重要著作《艺术与视知觉》、《视觉思维》、《走向艺术心理学》被译成中文后,对美术理论家和美术家的研究和创作,都起了巨大的作用。同时,作为一个卓有成就的心理学家和艺术理论家,他对教育问题的关注也是非常令人敬佩和感动的,因为,现在关心教育问题的学者似乎并不多,这与以往的思想家和学者对教育的关心程度相比。

摘要：中国高等师范美术教育起源于１９０６年李瑞清先生在两江优级师范学堂创办的图画手工科，距今已９０多年。在新中国成立前的４０多年中，高等师范美术系科变化频繁，此消彼长，变化十分复杂，而且数量也极为有限。据１９４８年教育年鉴统计，当时全国仅有５所高等师范院校...

摘要：辛亥革命推翻了中国最后的封建王朝,也吹起了中国女性意识启蒙的风潮。本文试从女画家的作品观察本世纪中国女性艺术变迁的轨迹——从幽闭走向开放和自由。

摘要：在以往的油画教学中 ,创作课是一个薄弱环节。表现在课程比重小 ,基础课与创作课缺乏内在的衔接 ,学生的艺术个性和创造能力未能在教学中得到有效的培养。本文主张把探索性习作纳入到创作课教学中 ,将风格作为具体切入点 ,分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行教学实践 ,使学生的艺术个性和创造能力在教学中得到培养。