摘要：艺术史作为一门独立的学科在19世纪欧洲的学术环境中萌芽发展,享有其独有的研究方法、关注议题及使用的文献材料,为学界和博物馆界培养出专业的人才,并建构出由欧美所主导的艺术史论述。自始,以欧美艺术品为基础的审美方式及其研究方法背后的思维,透过学术系统、博物馆收藏和展览被广泛传播,塑造了欧美世界以外的艺术文化发展的研究框架。近年来,学界和博物馆界对这种欧美中心论所建构和呈现的现代艺术史进行反思。

摘要：生态美育指通过生态审美思想与文化艺术救治现代人的某种“精神危机”,其根本目标是重建人类审美化的生态人格——从全面发展的视角塑造真正完整的人,用艺术为乡村构建活力。以我国香港盐田梓村为例,在生态美育视角下寻找其成功经验,依托生态整体设计方法打造新型乡村公共空间具有理论与实践价值。

摘要：本文研究汪亚尘、王济远1937年前与上海美术专科学校的关系,美术教育机构的经营管理,以及通过学校脉络参与上海艺术界的各类活动,如艺术团体活动、艺术出版、政府艺术教育职位,以及国际交流等。文章指出汪亚尘与王济远在美专的发展历程中,功勋卓著,前者为开校元老,后者为中流砥柱。管理风格上,前者兢兢业业,鞠躬尽瘁;后者系统严厉,游刃有余。此外,两人皆活跃于上海美术界。文章认为艺术家这种绘画以外的,对于摩登都市社会适应活动能力,构成近代艺术家的重要特征。

摘要：本文关注《红楼梦》的人物形象塑造和艺术效果,从"地域之分"和"尊卑之分"两点切入,考察人物的用语选择。用语选择体现出《红楼梦》人物语域(register)上的差异,塑造出立体的艺术世界。在文本以外,笔者注意到《红楼梦》整理者和当代学者对语域问题持不同的意见,这个问题涉及庚辰本、己卯本、舒序本、列藏本、戚序本、甲辰本、梦稿本和程刻本的异文(包括旁改文字)。《红楼梦》的内文变动绝非单一事件,人物语域的"平常化"和"规范化"是版本流传史上不断发生的事情。"平常化"虽然有利于一般阅者顺利解读,但是,这样做往往削弱艺术上的立体感,其结果将是:得不偿失、因小失大。

摘要：本文研究上海民国时期的美术界对于境外文化的影响,聚焦于移居新加坡的上海美专艺术家教授,统计得两位:陈人浩与刘抗。两人活跃于新加坡艺术界多年,将当时上海之艺术潮流引入新加坡。其中,刘抗更被尊为新加坡艺术界泰斗,组织艺术团体,提供政府文化政策咨询,对于新加坡艺术界的构建,功勋卓著。文章指出,移民是上海美专影响新加坡艺术界的重要方式。最后,比较新加坡与香港,前者影响着而后者微,分析其原因,文章建议乃与当地的政策环境有关。

摘要：吴大澄(1835-1902),字清卿,号恒轩、"斋,江苏省吴县(今江苏苏州)人。其人喜好金石文字,热衷于搜集古器物,著有《恒轩所见所藏吉金录》、《说文古籀补》等,在清末学界颇有影响。吴大澄弱冠即喜习绘事,同治初入萍花社书画会,光绪十七年集书画社于怡园,故有画名。吴大澄爱好临摹古代作品,擅长山水、墨梅,得力于金石修养,作风秀逸,近于王、恽寿平而趋厚重。

摘要：柯律格教授(Alistair Craig Clunas) 1954年生于英国苏格兰,20岁时远赴北京学习中文。1977年于剑桥大学东方研究院取得学士学位,及后于1983年在伦敦大学业申学院取得博士学位,主修汉语与汉学.

摘要：《红楼梦》中有达官贵人、纨绔子弟,也有底层奴仆、村野农户,书中不同阶层人物的谈吐,在原著中略有风格上的差异,而在霍克思(Hawkes)译本中,风格和语域(register)变化幅度更大,而且有些语言特征更是译者自行增添,"无中生有"。本文以"纨绔子弟"和"底层人物"为切入点,剖析霍译本中人物的语言特征,并尝试解释翻译家为什么要增添那些特征。本文的讨论,有助于说明翻译学上的"忠于原著"不必等于依样画葫芦,在翻译大师笔下,译本有可能在逼真感和艺术效果上更胜于原作。

摘要：影视剧CP是近年来层出不穷的媒介景观,人物的情感关系成为生产性的视觉文本。观看影视剧CP是对媒介化情感商品的认同,不仅契合了个体对理想化亲密关系的向往,也体现了群体间的情感共鸣。影视剧CP消费过程中,粉丝参与了景观再建构的情感劳动,并模糊了艺术角色与明星演员的界限,基于“情感真实”原则在全拟态的景观世界里寻求亲密想象的延续。影视再生产通过提高可见性将CP文化收编进增殖的闭环,实现粉丝与资本合谋共造的情感狂欢。

摘要：本文为上海美术专科学校(1913-1937)海外文化影响(香港部分)的初步研究,旨在了解民国时期上海文化的境外影响。文章首先统计了上海美专华侨艺术家的人数以及侨居地之分布。其次,聚焦于侨居香港的艺术家,其中,有两位定居香港,包括钱鼎和吴公虎,然二人皆非美专代表性人物。余者皆假道或暂居香港。文章指出,相对于出版、展览及其他短期学术交流活动,移民并非民国时期上海美专影响香港文化的主要方式。