摘要：中国独立电影的困境1．什么是独立电影独立电影不应该只是一个姿态，不应该只是一件制服，甚至更不应该离谱地认为独立电影就应该是摄影机一直晃，就应该是曝光不足，就应该是不专业的录音，这都是某些作者的误解，也是观众的误解。不论是商业电影还是独立电影，电影本身是一个作品，有一个美学层面的观照，而不该只有一种姿态在里面。的确，以前的独立电影会展现一些标签式的“反叛”姿态，比如很多脏话充斥其中，一出门就扔酒瓶子等，但是这些在现在的独立电影里已经很少见了。

摘要：鬼片一直是港产片中受欢迎的类型片种，但早期低成本的鬼片常以俗套的剧情加入喜剧、色情、功夫等元素混集而成，如“阴阳路”系列。自2000年来，亚洲电影受日本恐阵新浪潮的刺激，香港市场上出现了多部风格化的恐怖片，如罗志良的《异度空间》（2002）、彭氏兄弟的《见鬼》（2002）、陈可辛的《三更》（2002），其中以彭氏兄弟的产量及电影风格较他人更为突出，而其后执导的《鬼域》（2006）百县甫为看哼攮所年粜首部人同戛纳影爵的聃隔由影．

摘要：从第一部有声电影《歌女红牡丹》(导演张石川,1931)到充满宝莱坞味道的幻想曲《如果·爱》(导演陈可辛,2005),在过去的70多年中,两岸三地生产了数百部包含歌舞内容的电影。这些歌舞片有的直接仿效好莱坞样板,有的是中国戏曲的华美表演,介于这之间还有各种多面向的混杂品种。……本文探讨四种表演女性:歌女、曼波女郎、戏曲女伶和阿哥哥女郎。

摘要：在互动装置类新媒体艺术创作中大量使用信息科技,创作者亦透过计算机本身无法抓取、弹性的特质,结合作品中的互动特质,链接参与者、作品与艺术家三者之互动,藉此达到参与者与创作者对作品思维的流通。因此,本研究将聚焦于新媒体互动美学,探究处于"必然且严谨的信息演算"与"偶然不确定的互动"张力之间的(非)偶然的意义生成。

摘要：本文第一部分回顾电影研究领域对西方理论与亚洲文本之间关系的跨文化分析争论,以及华语电影研究现存的一些跨文化分析问题。华语电影研究通常使用标准化的西方类型术语——情节剧（melodrama）——来分析华语电影中如家庭伦理剧、爱情及艺术电影等类型。基于情节剧和文艺电影在发展历史及理论建构上显著的不同,本文第二部分提出使用＂文艺＂一词来取代情节剧,并用这个内涵较为接近,并更具启发意义的＂文艺＂概念来解释华语电影。舍情节剧取文艺电影,可帮助研究者厘清、描述和讨论华语电影史与批评的核心问题。这些问题包括：中国近代电影的伦理角色,电影对不同观众所传递的进步观念,文学改编的角色,对应西方情节剧所做的风格创新,电影导演作为具有社会责任感的艺术家的角色等。同时,本论文对＂文艺＂这个术语及其意义、脉络和应用分析的转变所作的初步整理,也试图说明如何通过一组新文艺电影资料的分析,形成在中西电影学术领域独具一格的史观。

摘要：华语电影是一个更加具有涵盖性的范畴,包含了各种与华语相关的本土的、民族的、地区的、跨国的、离散的(diasporic)和全球性的电影。语言与民族之间的不对等性与非对称性,表明当今世界华人在身体政治与文化连同方面既有联系和统一,也有断裂和碎片。