摘要：香港中乐团不仅是在国家大剧院登台演出的首个香港艺团，更是首个中国民族乐团踏足北京国家大剧院的两场演出（1月26日及27日），是乐团在1987年9月应中国文化部之邀，由第二任音乐总监关通忠带领参加首届中国艺术节演出后，二十多年来再度进京的音乐会（2005年5月乐团进京参加由中国文化部在北京主办，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利六十周年，

摘要：“那一天下午，乐团刚排练完毕，陈能济便引荐黄安源见吴大江进行试音，乐团不少团员见有新人来面试，便也都围在一起，听听是甚么货色。黄安源到港时，身无长物，只随身带了一把乌木二胡，当下他也没有甚么准备，便张开琴弓，随手拉奏了一阙刘文金的《豫北叙事曲》。一曲既毕，围在一旁听试音的乐团团员都情不自禁地鼓起掌来，看来他们都没有听过这么精湛而富有韵味的二胡独奏，吴大江是行家，而《豫北叙事曲》也曾是他的拿手好戏之一，但他对黄安源的造诣也是打从心里赞赏出来，吴大江当下如获至宝，便随手写了一张宇条给黄安源，表示要立刻聘用他，并发给他2，700元的月薪，这已是接近首席演奏员的最高薪点了。……之后，吴大江又试问着黄安源会不会拉板胡，黄安源说会，……随手拉奏了一阙，吴大江当下再无保留，立时取回黄安源手上的字条，将月薪改写为2，750元的顶薪点，又约好了他第二天立刻到乐团上班……，其后几年间，他又渐次当上了弓弦组的组长、乐团团长及后来的助理指挥等。”（郑学仁：《吴大江传》页227—228，香港三联书店有限公司出版）

摘要：2009年中国春节之际，香港维多利亚公园的中央图书馆展览馆举办了“香港·水·墨·色——2009中国绘画展”，展览以“香港·水·墨·色”为主题，其着意点就是意图打破香港画坛目前分门别派的隔阂，建立一个交流互动的平台，展示香港近年中国绘画界多元化发展的面貌，也让公众得以认识和欣赏现代中国绘画多姿多采的风貌。

摘要：我和熊刚相交三十年了,我一直以为自己很了解他,但是,看到他最新的创作后,才一下子发现自己的无知,对一个兄弟的"失语"。他让我重新发现了一个实力派画家。我真是热切地想向全世界宣布他真太棒了。

摘要：“在香港，卖文等于妓女卖笑，必须取悦于顾客，否则就赚不到稿费”，这是香港著名作家刘以鬯在他的代表作《酒徒》中的经典告白。我不知道别人怎样理解这句话，我自己是不太欣赏这个说法的，虽然这是真话也是实话。我想，这关乎一个文学作家的人生观和创作态度。如果你看重的是稿费，你自然会把自己降格为一个“文妓”以求取报酬，而如果你坚守的是一种文学的理想和追求，自然不会有这种“卖身”主义的思想。

摘要：文章认为,古代传记有的无传记之名而有传记之实,有的虽有传记之名却无传记之实,当然也有名实相副的传记文学。太史公创立了以人述史的新手法,使《史记》成为传记文学的典范。在分析梳理的基础上,文章进一步指出古代传记存在的不足之处。

摘要：曹聚仁是香港极少数成名于二三十年代，与鲁迅有过交往的作家，一九二一年就在上海出版《国学概论》。他在大陆生活了五十年，从事写作活动三十年，离开大陆前出版著作已超过十本，可是大陆的中国现代文学史没有一本提过他。他旅居香港二十余年，著作几十本，约有四千万字，是香港作家中排在最前列的几位。可是迄今已出版的由国内学者写的几部所谓香港文学史中，曹聚仁竟然也无法占上一个席位。

摘要：香港传记文学是中国传记文学的重要组成部分。文章分析了20世纪香港传记文学兴旺的原因,并探讨了21世纪香港传记文学出现低潮的因由。

摘要：“都市水墨”是顺应当代社会发展而诞生的新水墨语系,是继文人画之后传统中国画向当代性发展的一个趋势,其新的笔墨语言形式是当代都市文明发展过程中的一种创造。在我的认知中,“都市水墨”的属性是中国水墨画,它的特性是当代性,它的技术性是“水墨为上”。