摘要：我国高职高专院校现行的音乐教育专业课程框架已远远不能适应社会发展的需要。面对大多数院校普遍存在的"专业性"高于"师范性";民族音乐课程体系不够全面;多元文化音乐的缺乏;"双证课程"的极度匮乏和对学生的实践;群集职业能力重视不够的现状,本文以我校音乐教育专业课程改革实践为例,针对以上现状进行了探析,并建构了较为科学的课程体系。

摘要：音乐是一种美妙的听觉艺术,它是任何文字和语言都无法表达的完美艺术。您可能学习过声乐,您也可能会一样乐器。但是要对一首音乐作品(声乐或器乐作品)进行全面的领略,从而获得完美的艺术享受,除了官能的欣赏以外,还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。声乐欣赏,其本质是声乐审美实践活动中不可缺少的组成部分。它所设计的只是与人声相关的声乐作品。本文从声乐欣赏的本质属性及音乐欣赏主、客体的特征出发,全面阐述论证了声乐欣赏活动中主体(欣赏者)和客体(声乐作品)之间的辩证统一的关系。

摘要：随着动画产业的蓬勃发展以及社会各界对儿童成长的越发关注,儿童题材动画层出不穷,但是真正可以打动儿童的动画却鲜于面世。而角色造型则是决定一部动画好坏的关键因素。笔者认为应当从儿童画中分析儿童的真实感受和儿童题材动画的需求,设计出看似简单却具有鲜明个性和亲和力的角色造型才能受到儿童的喜爱,让儿童从动画片中获得更多的乐趣。

摘要：立足于传统文化中的"象"文化探究将中国的传统文化与现代服装设计有机的结合在一起,利用易经意象中已经存在的"象"作为设计原型或灵感来源,将这些图像作为服装设计的素材,完成服装设计中的立意和立象,让中华文化的精髓与现代服装设计理念碰撞。

摘要：人类的情感思维向来丰富,为了表达自己内心的感受,往往希望通过各种方式来创造一个充满情感的自我。着装只是人类展现自我的方式之一,为了更好地展现自己的情感,人们往往会选择贴近自身心理的服装,与服装建立起共通的"情感关系",并通过不同的服装来表达自己的感受,使"情感"得到合理的宣泄。通过对"情感"化的服装设计理念进行探讨,分析和研究"情感"在现代服装设计中所具有的导向性及表现性。

摘要：由中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心与江苏省文化厅、江苏省常熟市政府联合主办的“首届中国古琴艺术节”于2007年5月3日在素有“琴川”别称的常熟拉开帷幕。以“流派继承、打谱研究、古琴教学、古琴制作”等为主题的“首届中国古琴艺术保护论坛”，作为这次古琴艺术节的活动内容之一，吸引了全国的众多学者、古琴演奏家以及各个古琴流派的参加。在论坛上，大家就古琴艺术在当今的社会文化生态下，是进行博物馆式的保护，还是适合时代，积极创新地发展，以及如何保护等问题提出了自己的观点、建议与措施。我是一名学习、研究中国音乐史的研究生，古琴一直是我感兴趣的研究对象。

摘要：高等教育的教学目标是培养高素质复合型人才。当前我国很多高校的服装设计专业仍然以传统的理论教学策略为主,对服装专业的实践教学不重视,无法真正培养和提高学生的服装专业实践技术和能力,学生缺乏实际动手和操作能力。行动导向教学法强调行动即学习,让学生在学习理论知识的同时,全面锻炼动手能力、团队协作能力及职业能力。

摘要：唐代宫廷音乐不仅在形式上、内容上达到了较高水平,同时在融合本国各民族音乐、国外音乐文化方面也取得了很高成就,既具有中华民族优秀音乐文化特色,又具有世界音乐文化色彩。

摘要：写生,中国古来有之,古代画家们每见到好景、好物,描摹下来为日后创作所用,但没有人把写生当成作品来画。直到上个世纪的下半叶,印象派画家们才把画架搬到室外,在阳光下完成作品,完成对自然的创作。在此主要从对景写生与创作入手,充分剖析阳光、透视、色彩、载体等诸多绘画因素对写生的影响,从实践过程与意义上分析出中国画写生与创作的独特艺术构思。

摘要：从成名作《塔铺》到代表作《一地鸡毛》,乃至后来的官场系列小说、历史系列小说,直到《一句顶一万句》问世,刘震云一直坚持以自己的方式构建了一个独特的艺术世界。在他的艺术世界里,他的文学视角、关注对象以及作品的主题揭示都是恒定的。以刘震云二十余年创作之旅为研究对象,以其作品的阶段性主题揭示为切入点,条分缕析出作家面对物质对于精神、权力对于尊严、历史对于人性造成威胁与摧残时所发出的尖锐抗议以及对美好、自由、光明世界的寂寞守望,进而完成刘震云小说主旋律题旨的释读。